Praha 28. května 2026 – Nakladatelství Grada představuje novou detektivní knihu autora Jiřího Hubičky s názvem Vraždy na malém městě. Soubor čtyř kriminálních příběhů zavádí čtenáře do atmosféry nejmenovaného českého maloměsta, kde pod zdánlivě poklidným povrchem doutnají tajemství, lidské vášně i tragédie.
Hlavní postavou knihy je Dana Králíčková – nejprve mladá a ambiciózní adeptka kriminalistického řemesla, později zkušená kapitánka a šéfka vyšetřovacího týmu. V jednotlivých případech odhaluje spletitou síť motivů a okolností, které vedou ke zločinům. Vyprávění je založené především na psychologii postav a atmosféře příběhů, v nichž hrají důležitou roli lidské slabosti, vztahy i osudová rozhodnutí.
„Cílem vyprávění není šokovat brutalitou, ale nahlédnout do často složitých pohnutek a okolností, jež k vraždám vedou,“ přibližuje Jiří Hubička základní myšlenku knihy.
Jiří Hubička vystudoval teatrologii a českou literaturu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy a velkou část profesního života spojil s Český rozhlas, kde působil jako dramaturg rozhlasových her, redaktor literární redakce i kulturní publicista. Je autorem více než dvou desítek původních rozhlasových her, dramatizací a literárně-publicistických pořadů. Dlouhodobě se věnuje také popularizaci rozhlasového archivu a historii českého vysílání.
Právě zkušenosti z oblasti rozhlasové dramatiky se výrazně promítají i do nové knihy. Čtyři detektivní příběhy mají svůj předobraz v rozhlasových scénářích a vynikají silnou atmosférou, důrazem na dialog a postupné budování napětí.
Kniha Vraždy na malém městě vychází v nakladatelství Grada a potěší především čtenáře klasických českých detektivek, kteří ocení inteligentní zápletky, propracované postavy a autentickou atmosféru maloměstského prostředí.
Praha 27. května 2026 – Pražská gastronomická scéna získává nový koncept, který přináší energii asijských ulic, autentické chutě i nový přístup ke street food gastronomii. YaZu, najdete v Holešovické tržnici a představuje pestrý výběr streetfood napříč Asií.
Nový koncept YaZu navazuje na filozofii SaSaZu, nyní v uvolněnějším a dostupnějším pojetí inspirovaném autentickým street foodem. Hosté zde mohou ochutnat pět různých stylů asijské kuchyně — od vietnamských specialit přes thajské chutě až po inspiraci Bali či Indonésií.
Menu je postavené na možnosti kombinovat jednotlivé chutě, suroviny i způsoby přípravy podle vlastních preferencí.
YaZu staví na prvotřídní kvalitě surovin, autentických recepturách a dostupném konceptu za příznivé ceny. Součástí prostoru je letní terasa, která nabízí ideální místo pro neformální posezení během týdne i víkendových večerů.
Čelákovice (u Prahy) 27. května 2026 – Volmanova vila v Čelákovicích, výjimečná památka české funkcionalistické architektury, se od 28. května do 31. srpna 2026 stane dějištěm výstavy Bez konce a začátku fotografky Alžběty Jungrové. Výstava vrací do prostor vily život a ženskou energii.
Funkcionalistický skvost Volmanova vila ožije unikátním fotografickým projektem Alžběty Jungrové. Výstava s názvem Bez konce a začátku představuje soubor děl, která vznikla přímo v prostorách velkorysého rodinného domu a pracuje s citlivou instalací snímků na odrazové plochy, průhledy či polopropustné materiály. „Těmito jemnými instalacemi bychom rádi vnesli život, všední okamžiky a emoce do dávno prázdných míst. Naším cílem bylo vtáhnout diváka do nového světa představ, světa paralelní historie, který reálně sice neexistuje, ale existovat může alespoň v našich hlavách a dotváří v prostoru další důležitou vrstvu genia loci,“ uvádí kurátorka Blanka Čermáková z Trafo Gallery, která se dlouhodobě podílí na uměleckých instalacích ve Volmanově vile.
Nikdy neprožité příběhy Volmanovy vily
Volmanova vila vznikla v roce 1939 jako vysněný domov pro Luďu Volmanovou, dceru čelákovického průmyslníka Josefa Volmana. Spolu se svým otcem zadávala architektům řešení a spoluurčovala dispozice funkcionalistické vily, v níž se od počátku prolínala architektura s uměním. Svůj sen však mohla žít jen velmi krátce – po roce 1948 byla mladá rodina donucena domov opustit, odevzdat ho státu a odejít do emigrace. Vila tak přišla o svou původní ženskou energii i rodinný rozměr a na desítky let se proměnila v institucionální prostor.
V posledních letech se do vily vrací kulturní a společenský život a spolu s ním i nová vrstva současného umění. Od roku 2025 ji spoluvytvářejí umělci z okruhu Trafo Gallery. Výstava Alžběty Jungrové tak symbolicky navazuje na původní ženskou stopu, která stála u zrodu vily.
„Celý soubor byl od počátku koncipován přímo do prostor vily Volman, kde byl také nafocen. Pokusila jsem se domu vdechnout skrze mé fotografie a instalaci výstavy život, který zde kvůli událostem 20. století nikdy nebyl. Samotná vila je naprosto nadčasová, a tak nechávám soubor dobově nezařazený, ve světě, kde nic nezačíná ani nekončí. Pracuji pouze s emocemi, které stavba vyvolává, jako i se svou vlastní nostalgií k mizejícímu světu v dnešní rychle se měnící době,“ říká samotná autorka fotografií Alžběta Jungrová.
V hlavní roli žena
Výstava Bez konce a začátku navazuje na autorčiny dvě poslední samostatné výstavy v negalerijních prostorech – opuštěné části klášteru Rajhrad a vyhořelé prádelně v areálu Všeobecné fakultní nemocnice v Praze, kde fotografka pracovala s emocí místa a jeho přirozeným světlem. I tentokrát hrají prostory a atmosféra místa zásadní roli. Impulsem pro sérii fotek byl sám dům se svou pohnutou a smutnou historií.
„Vila přímo vzývá návštěvníka k vytváření vlastních příběhů, které se zde mohly odehrát, a přitom většinu času byl objekt opuštěný. Vytvořila jsem si pro Volmanovu vilu příběhy vlastní, které nemají začátek ani konec. Jsou to momenty, výjevy a pocity,“ vysvětluje Alžběta Jungrová a doplňuje, že celý koncept také tematicky navazuje na předchozí dvě zmiňované výstavy. „Ústředním tématem mé tvorby je opět žena, ať jako vypravěč příběhů, objekt nebo nosič mých emocí,“ dodává fotografka.
Instalace na netradičních materiálech a unikátní kniha v limitované edici
Stejně jako na svých předchozích výstavách přináší Alžběta Jungrová i tentokrát originální přístup k instalaci, kdy jsou fotografie tištěny či instalovány na různé materiály. Konkrétní podobu však autorka zatím nechce prozrazovat. „Instalace je důležitou součástí děl a ráda bych ji nechala pro návštěvníky jako překvapení,“ uzavírá Jungrová.
V souvislosti s výstavou vznikla také unikátní kniha v limitované edici se snímky Alžběty Jungrové. „Používáme silné papíry a kroužkovou vazbu, která je pro nás zásadní ve spojení s konceptem – bez konce a začátku. Je to kniha bez obálky, kterou lze prohlížet odkudkoliv,“ popisuje koncept grafický designér Adam Uchytil, který knihu k výstavě připravil.
Publikace je unikátní i svým obalem, který umožňuje knihu využít jako obraz. „Je možné si zvolit libovolnou stránku a papírový obal, který funguje jako pasparta, umožní tuto fotku umístit na stěnu. Celkový počet fotografií, z nichž jsme vybírali, určitě převyšoval několik stovek. Výběr procházel několika kritérii – hlavním byla samozřejmě Alžběta, s další selekcí pomáhal Petr Josek a nakonec jsme hledali zajímavé kombinace a funkční celky. Několikrát jsou v knize použité výseky, fólie, barevné papíry. Vzniklé průhledy a kompozice pak do jisté míry určují i výběr fotografií,“ přibližuje Uchytil.
Zájemci si knihu budou moci zakoupit přímo ve Volmanově vile, v Trafo Gallery a ve vybraných knihkupectvích.
Návštěva výstavy
Výstavu Bez konce a začátku je možné navštívit od 28. května do 31. srpna 2026. Návštěvníci si ji mohou prohlédnout v rámci komentovaných prohlídek Volmanovy vily (úterý až neděle), které umožňují dům poznat v širším kontextu jeho výjimečné architektury, příběhu i obnovy.
Vstup je možný pouze po předchozí rezervací a kapacita je limitována, aby bylo možné zachovat kvalitu návštěvy i ochranu památky. Termíny se pravidelně plní s předstihem a nové jsou uvolněny vždy 12 týdnů dopředu. Aktuálně je možné rezervovat návštěvy na červen.
U příležitosti výstavy Alžběty Jungrové bude ve Volmanově vile přidán speciální podvečerní formát samostatné návštěvy výstavy, a to v úterý a čtvrtek od 16.00 do 20.00 a v neděli od 14.00 do 18.00. Vstupenky zakoupíte navilavolman.cz a GoOut.
Česká fotografka Alžběta Jungrová se narodila 18. dubna 1978 v Praze, je dcerou novinářky Terezie Kaslové a pravnučkou spisovatele, dramatika a publicisty Ferdinanda Peroutky. Vystudovala Střední průmyslovou školu grafickou v Praze a později proslula jako fotoreportérka, zachycující objektivem válečné konflikty i drsné podmínky rozvojových zemí. Opakovaně získala ocenění v soutěži české novinářské fotografie Czech Press Photo, v posledních deseti letech se zaměřila na volnou tvorbu a dokumentární časosběrné cykly. V současnosti se soustředí především na práci s emocemi, jejich vnímáním a důležitostí v našem životě. Ústředním tématem její tvorby je žena. Více informací na www.alzbetajungrova.com.
Volmanova vila
Jednu z největších soukromých rezidencí první republiky navrhli čeští avantgardní architekti Karel Janů a Jiří Štursa. Vila byla postavena v letech 1938–1939 pro Josefa Volmana a jeho rodinu. Architekti stavbu pojali jako umělecké dílo umístěné v rozlehlém přírodním parku nad romantickou krajinou řeky Labe. Osud vily je odrazem smutného příběhu devastace české společnosti po roce 1948. Náročná rekonstrukce pod vedením studia TaK Architects (arch. Marek Tichý) byla oceněna v soutěži Stavba roku 2016. Volmanova vila je od roku 2022 členem mezinárodní sítě Iconic Houses a jako soukromá památka moderní architektury otevřena veřejnosti. Více informací na www.vilavolman.cz.
Trafo Gallery
Trafo Gallery je soukromá výstavní síň v industriálních prostorách Haly 14, bývalých jatek Holešovické tržnice, která od roku 2006 zastupuje výrazné umělce nejen z generace svých zakladatelů. U zrodu dnes již bývalé vysočanské Trafačky stál Jan Kaláb, Jakub Nepraš, Michal Cimala a Blanka Čermáková, kteří dodnes společně utvářejí výstavní program. Ve spolupráci s předními českými kurátory (Otto M. Urban, Petr Vaňous, Radek Wohlmuth, Kristýna Jirátová, Tomáš Pospiszyl a další) a českými i zahraničními umělci připravuje Trafo Gallery šest výstav ročně, ke kterým vydává netradiční dvojjazyčné výpravné publikace. Výstavní program se zaměřuje na současnou českou i mezinárodní uměleckou tvorbu převážně střední generace, věnuje se malbě, sochařství, intermediálním instalacím, graffiti, fotografii, kresbě a dalším. Více informací na www.trafogallery.cz.
Praha 26. května 2026 – Rocková kapela Protheus vydává symbolicky 27. května, v den výročí atentátu na Reinharda Heydricha, nový videoklip k písni „Anthropoid“. Skladba připomíná odvahu československých parašutistů, jejichž čin zásadně ovlivnil moderní dějiny Československa.
Rocková kapela Protheus v čele s frontmanem Honzou „Protheem“ Macků vydává nový videoklip k písni Anthropoid. Datum vydání není náhodné. Právě 27. května 1942 provedli příslušníci československé exilové armády útok na zastupujícího říšského protektora Reinharda Heydricha.
Operace Anthropoid patří k nejvýznamnějším činům československého odboje za druhé světové války. Jan Kubiš a Jozef Gabčík za svůj čin zaplatili životem stejně jako další výsadkáři a mnoho civilistů, na které následně dopadly brutální nacistické represe. Ty vyvrcholily mimo jiné vyhlazením Lidic a Ležáků. Atentát na Heydricha zároveň významně přispěl k posílení postavení Československa mezi spojenci a k odmítnutí Mnichovské dohody.
Právě tento historický okamžik připomíná Protheus ve své nové písni i videoklipu. Klip pod citlivou režisérskou taktovkou Marie Grossu propojuje záběry kapely, dobovou atmosféru a ukázky z filmu Lidice. Ty skupina získala s laskavým souhlasem producenta filmu Adama Dvořáka i hlavních představitelů – Veroniky Khek Kubařové, Marka Adamczyka a Detlefa Botheho, který ve filmu ztvárnil Reinharda Heydricha.
„Chtěli jsme připomenout důležitý okamžik v dějinách naší země. A také to, že život v míru a prosperitě není samozřejmost. Není to něco, co máme navždy garantované,“ říká Honza Protheus Macků.
Kapela podle něj od začátku usilovala o důstojné a citlivé zpracování tématu. „Bylo pro nás důležité, aby klip nepůsobil prvoplánově. Chtěli jsme k tématu přistoupit s úctou. Jsme moc rádi, že jsme mohli použít záběry ze skvělého filmu Lidice. Příběh lásky mezi postavami Veroniky Khek Kubařové a Marka Adamczyka na pozadí hrůz druhé světové války mě zasáhl už při premiéře filmu. Jsem šťastný, že jsme mu mohli dát prostor i v našem klipu,“ dodává Protheus.
Honza „Protheus“ Macků je známý nejen jako rockový hudebník, který během své kariéry zažil vyprodanou pražskou O2 arenu, ale také jako vědecký pracovník Fakulty lesnické a dřevařské České zemědělské univerzity v Praze. Dlouhodobě se věnuje ochraně stromů před suchem a klimatickým stresem a je autorem několika patentovaných řešení, která pomáhají udržet životaschopné stromy nejen v České republice, ale také v suchých oblastech Afriky či Blízkého východu.
Nový videoklip Anthropoid je nejen hudební novinkou kapely Protheus, ale také připomínkou odvahy lidí, kteří se rozhodli jednat ve chvíli, kdy cena za odpor mohla být nejvyšší.
Praha 26. května 2026 – Pražské Kongresové centrum přivítá už tento pátek 29. května 2026 projekt Depeche Note – Symphonic Tribute. Po výrazném úspěchu v Ostravě, kde koncert sklidil nadšené reakce publika i hudebních kritiků, se nyní jedna z největších symfonických poct hudbě Depeche Mode představí také v hlavním městě.
Známé skladby jako Enjoy the Silence, Personal Jesus nebo Walking in My Shoes zazní v nových orchestrálních aranžmá za doprovodu Filharmonie Bohuslava Martinů. Na pódiu se představí více než čtyřicet hudebníků společně s kapelou, sólisty, velkoformátovými projekcemi a propracovanou světelnou show.
Za projektem stojí dirigent Adrian Kokoš, který v minulosti spolupracoval mimo jiné s Brianem Mayem z Queen nebo Jonem Andersonem ze skupiny Yes. Součástí pražského koncertu budou také hosté Katarína Knechtová a violoncellistka Terezie Kovalová.
Mimořádnou pozornost fanoušků vzbudila také informace o účasti britského producenta Tima Simenona, známého z projektu Bomb the Bass a především jako producenta alba Ultra skupiny Depeche Mode. Jeho osobní přítomnost dodá pražskému večeru další silný rozměr.
Projekt Depeche Note nestaví na nostalgii ani na snaze kopírovat originál. Známé skladby přináší v novém zvukovém prostoru, který propojuje elektroniku, rockovou energii a živý orchestr.
„Depeche Mode sami používají syntetické zvuky, které připomínají hudební nástroje, i ty smyčcové, ale jsou to umělé nástroje. My jsme těmto motivům dali jejich původní, symfonický zvuk. A ukázalo se, že právě v tom je obrovská síla těch skladeb,“ vysvětluje producentka projektu Lucia Vranovič.
Silnou atmosféru koncertů potvrzují i předchozí zastávky projektu. Ostravský Gong i bratislavské koncerty provázely ovace vestoje a velmi silné reakce publika.
Pražský koncert se uskuteční už tento pátek 29. května v Kongresovém centru Praha. Zbývající vstupenky jsou k dispozici v síti Ticket Live.
Co: Depeche Note – Symphonic Tribute Kdy: pátek 29. května 2026 Kde: Kongresové centrum Praha Vstupenky: oficiální předprodej v síti Ticket Live
Zdroj: DNST
Často kladené otázky
Kdy se koná koncert Depeche Note?
29. května 2026.
Kde se koncert uskuteční?
V pražském Kongresovém centru.
Kdo se podílí na projektu?
Dirigentem je Adrian Kokoš a účastní se také Tim Simenon.
Jaké skladby zazní na koncertě?
Známé skladby jako Enjoy the Silence, Personal Jesus nebo Walking in My Shoes.
Témata
Depeche Modekoncertorchestrální aranžmáPrahahudební producenti
Osoby
Adrian KokošKatarína KnechtováTerezie KovalováTim SimenonLucia Vranovič
Praha 25. května 2026 – Český varhanní festival slaví 20 let. S rozsahem čítajícím přes sto plánovaných koncertů, probíhajících od května do konce roku po celé České republice, se festival stává největším varhanním projektem na světě.
Letos oživí desítky tradičních lokalit a představí i vzácné nástroje, které utichly před celými dekádami. „Před dvaceti lety byla mou vizí snaha vrátit varhanám část jejich společenské prestiže a ukázat, že se mohou opět stát živou součástí naší kultury. Začínali jsme skromně. Dnes festival nabízí setkání s takovým množstvím nástrojů, které v mezinárodním srovnání nemá obdobu,“ uvádí ředitel festivalu, varhaník Adam Viktora. Zatímco prestižní festivaly jsou vázané na konkrétní varhany či místo, Český varhanní festival funguje s celoplošným dosahem. Využívá k tomu nejhustší varhanní síť na světě, kterou disponuje právě Česká republika.
Praha 23. května 2026 – Výstava FOTOGRAF Josef Sudek / 22. 5. – 1. 11. 2026 /Galerie Kinský v Novém zámku v Kostelci nad Orlicí
kurátoři: Jan Mlčoch, Petr Šálek
digitalizace: Petr Šálek, Martina Chadimová, Markéta Šíblová, Tereza Janoušková a další
grafika: Lexa Jaroš
U příležitosti dvojitého jubilea světově známého fotografa Josefa Sudka (1896–1976) připravila Galerie Kinský ve spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze (UPM) výstavu nazvanou FOTOGRAF Josef Sudek.
Výstava ukazuje Josefa Sudka z obou stran objektivu a provází návštěvníky jak Sudkovou tvorbou, tak jeho pohnutým životem. Hlavní část tvoří 75 unikátních digitálních tisků snímků z pozůstalosti Josefa Sudka. Díky mimořádným dotacím Národního plánu obnovy se podařilo UPM zdigitalizovat přes tisíc Sudkových negativů a řadu z nich tím prakticky zachránit před úplným zničením. „Pro tuto výstavu jsme mohli vybrat jen zlomek scanů negativů. Díky některým z nich můžeme vůbec poprvé vidět i fotografie, které Sudek nikdy nevykopíroval a nevystavil. To výstavu činí opravdu jedinečnou a unikátní,“ říká Jan Mlčoch, kurátor sbírky fotografie UPM a kurátor výstavy.
Další část výstavy se zaměřuje na samotnou osobnost fotografa Josefa Sudka. Kurátor Petr Šálek zde představuje na tři desítky Sudkových portrétů od fotografů Václava Chocholy, Miloně Novotného a Miroslava Peterky. Snímky doplňuje série portrétů grafika Václava Sivka, který byl za druhé světové války Sudkovým učedníkem. Součástí expozice jsou i ukázky historického vybavení fotografického ateliéru jako připomenutí techniky, kterou Josef Sudek používal. „Jsem rád, že se prostřednictvím portrétů, na nichž je Josef Sudek před objektivem, daří nahlédnout do jeho světa a života. Děkuji všem, kteří laskavě poskytli materiály ze soukromých sbírek. A těší mě, že díky mnohaletému přátelství sFrantiškem Kinským může být tato výstava právě v těchto jedinečných prostorách,“Petr Šálek.
Výstava probíhá v Galerii Kinský v Novém zámku v Kostelci nad Orlicí, jehož majitel František Kinský prezentaci Sudkova díla s nadšením vítá. „Jsem velmi hrdý, že výstavu jednoho z největších fotografů 20. století můžeme představit právě v Novém zámku v Kostelci nad Orlicí,“ říká a přidává osobní vzpomínku: „Jako student jsem chodil do školy ve Zborovské ulici, tedy kousek od Sudkova ateliéru na pražském Újezdě. Vídal jsem nenápadného, trochu ošuntělého, ale zajímavého a laskavého člověka. Potom se mi dostala do rukou úžasná kniha fotografií Prahy. Bylo pro mě velkým překvapením, že jejím autorem je právě ten muž, kterého jsem potkával cestou do školy.“
UPM pečuje o výjimečný odkaz Josefa Sudka zahrnující přibližně 20 tisíc pozitivů a více než 27 tisíc negativů. „Vážíme si každé příležitosti, kdy můžeme opět alespoň zlomek tohoto bohatství prezentovat veřejnosti,“ dodává ředitel Uměleckoprůmyslového musea v Praze Radim Vondráček.
Výstava v Galerii Kinský v Novém zámku v Kostelci nad Orlicí bude přístupná veřejnosti od 22. května do 1. listopadu 2026, do konce září s výjimkami denně kromě pondělí, od října pouze o víkendech.
Praha 22. května 2026 – Jihoamerické turné Pražských komorních sólistů (PKS) pod vedením dirigenta a sólisty na lesní roh Radka Baboráka se proměnilo v absolutní senzaci. Soubor, který v roce 1961 založil legendární Václav Neumann, zažívá díky tomuto turné silný nový impuls. České umění slyšely desítky tisíc posluchačů, přičemž absolutním vrcholem byl jejich debut ve vyprodaném Teatro Colón v Buenos Aires pro 2500 diváků, kterým prestižní pořadatel Mozarteum Argentino zahájil svou letošní sezónu.
Po stopách světových legend
Vystoupit v kultovním Teatro Colón, které je právem označováno za Carnegie Hall Jižní Ameriky, znamená zařadit se po bok největších interpretů klasické hudby. Pro Radka Baboráka mají koncerty v Teatro Colón, kam se pravidelně vrací, navíc hluboký rozměr – v tomto slavném sále pravidelně vystupuje jeho mentor Daniel Barenboim a také klavírní ikona Martha Argerich, se kterou Baborák jako dirigent již mnohokrát úspěšně spolupracoval i v Česku na festivalu Dvořákova Praha. Během koncertu v Buenos Aires došlo k velmi dojemnému momentu, kdy celé vyprodané publikum v Teatro Colón zazpívalo „Hodně štěstí, zdraví“ violoncellistce souboru Haně Baborákové. Jihoamerické publikum bylo v metropolích jako např. São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires či Lima fascinováno Baborákovou nevídanou virtuozitou, se kterou zvládá náročnou dvojroli špičkového hornisty a dirigenta zároveň v sólových skladbách J. Haydna, F. Mendelssohna-Bartholdyho a W. A. Mozarta.
Ikonický repertoár a nová úprava Smetany
Kritika i tisíce posluchačů obdivovaly pověstnou českou smyčcovou školu, kterou v čele orchestru reprezentovaly absolutní špičky – koncertní mistři Martina Bačová, Adam Novák a Olga Arribas Quintana. Tento obrovský úspěch je však zásluhou všech členů PKS. Z celého orchestru čišela čistá radost a absolutní nadšení pro každou odehranou notu a frázi. Takto strhujícího uměleckého výkonu lze dosáhnout pouze v souborech, které pevně pojí jak hluboké profesní, tak i blízké lidské vazby. Společně vdechli život nevšední dramaturgii, kterou Radek Baborák pro turné sestavil. Zazněly mimo jiné tyto ikonické skladby: Schubertova „Smrt a dívka“ v aranžmá Gustava Mahleraa Smetanův kvartet „Z mého života“ v exkluzivní nové úpravě přímo pro PKS. Jako pocta hostitelské zemi pak nemohla chybět vážná i vášnivá hudba krále tanga Astora Piazzolly.
Pětidenní rezidence a příslib do budoucna
Kromě triumfu v Buenos Aires absolvoval soubor také prestižní pětidenní rezidenci v brazilském São Paulu, kde potvrdil svou světovou extratřídu. Jejich vystoupení navštívilo mimo jiné 16 generálních konzulů zemí Evropské unie a velvyslanci České republiky. Členové souboru se vedle koncertů intenzivně věnovali pedagogickým aktivitám, při kterých vyučovali 60 studentů, a jejich edukační koncerty oslovily stovky žáků z místních škol. Ohlasy z celého turné jsou natolik výjimečné, že management souboru již nyní jedná o dalším pozvání na jihoamerický kontinent. PKS tak pod vedením Radka Baboráka úspěšně píše novou, ambiciózní kapitolu své dlouhé historie.
Zdroj: Pražští komorní sólisté
Často kladené otázky
Kde se konal debut Radka Baboráka?
V Teatro Colón v Buenos Aires.
Kdo byl zakladatelem Pražských komorních sólistů?
Václav Neumann.
Jaké skladby zazněly během koncertů?
Skladby J. Haydna, F. Mendelssohna-Bartholdyho a W. A. Mozarta.
Jaká byla reakce publika na koncerty?
Publikum bylo fascinováno Baborákovou virtuozitou.
Témata
dirigentský debutJižní AmerikaPražští komorní sólistéTeatro Colónhudební turné
Praha 21. května 2026 – Filmová filharmonie uzavře svou sezonu 2025/2026 výjimečným večerem věnovaným tvorbě Michaela Giacchina, jednoho z nejvyhledávanějších hollywoodských skladatelů současnosti. Koncert se uskuteční v sobotu 20. června 2026 ve Dvořákově síni Rudolfina v Praze.
Michael Giacchino je americký skladatel, jehož kariéra se zrodila v prostředí videoher. V současné době je považován za jednoho z nejvýraznějších hollywoodských skladatelů. Jeho jméno najdete v titulcích filmů, které jste s největší pravděpodobností viděli. Spolupracuje s předními filmovými studii jako je Pixar, Disney, Paramount nebo Lucasfilm. Za hudbu k filmu Vzhůru do oblak (Up) získal Oscara, Zlatý glóbus i cenu BAFTA.
Dramaturgie večera vzniká s přímou podporou skladatele – jeho sestra a manažerka Maria Giacchino se na přípravě osobně podílí. Program koncertu nabídne průřez tím nejlepším z Giacchinovy tvorby: z herních začátků zazní Medal of Honor, z animovaných světů Ratatouille, Vzhůru do oblak a Úžasňákovi. Chybět nebudou ani superhrdinové – Spider-Man: Daleko od domova a Batman, nebo třeba seriál Ztraceni (Lost). Zazní také hudba, kterou Giacchino vědomě navazuje na tradici Johna Williamse: Jurský svět a Star Wars: Rogue One.
To vše v podání velkého symfonického orchestru Filmové filharmonie a Kühnova smíšeného sboru pod taktovkou Roberta Kružíka – šéfdirigenta Janáčkovy opery Národního divadla Brno, který loni jako teprve druhý dirigent v historii získal prestižní Cenu sira Charlese Mackerrase.
Kromě hudebních zážitků čeká na návštěvníky koncertu tradičně něco navíc. Ve foyer se mohou vyfotit s cosplayery nebo svěřit zachycení vzpomínky do rukou profesionální fotografky. Stejně jako vždy se mohou těšit na malé sladké překvapení v podobě čokoládových pralinek.
Praha 20. května 2026 – Pražští komorní sólisté pod uměleckým vedením Radka Baboráka se vrátili z mimořádného jihoamerického turné, jednoho z nejvýznamnějších zahraničních projektů souboru v posledních letech. Během něj odehráli deset koncertů ve čtyřech zemích – Argentině, Uruguayi, Brazílii a Peru – a vystoupili mimo jiné v Teatro Colón v Buenos Aires, Teatro Solís v Montevideu, Teatro Municipal v Riu de Janeiru, Teatro Cultura Artística v São Paulu či Auditorio Santa Ursula v Limě.
Turné, konané také pod záštitou českých diplomatických zastoupení, vzbudilo výrazný mezinárodní ohlas: argentinský deník La Nación označil PKS za „nástroj hodinářské přesnosti“ a nadšenou kritiku přinesl také významný argentinský deník Clarín. České publikum se s PKS pod vedením Radka Baboráka může setkat 22. června na festivalu Prague Proms a 23. června v kostele sv. Anežky České na Spořilově, kde vystoupí také Daniel Matoušek.
