Category: Kultura

Dolní Lutyně (Karvinsko) 11. května 2026 – Rodiny s dětmi, milovníci výletů i všichni, kdo chtějí strávit příjemný den na čerstvém vzduchu, by si měli v kalendáři označit 23. květen. Na Farmě Bezdínek v Dolní Lutyni se uskuteční Festival Půl talíře – rodinný den plný her, soutěží, hudby a dobrého jídla. Jedním z hlavních bodů programu bude také vystoupení oblíbené dětské hvězdy Miro Jaroše, jehož písničky znají tisíce dětí z Česka i Slovenska.

Návštěvníky čeká pestrý program od skákacích hradů, malování na obličej a dětské diskotéky až po moderovaný program na pódiu a vystoupení oblíbeného dětského interpreta Miro Jaroše. Chybět nebude ani společný moment pro všechny návštěvníky – originální pokus o rekord, a to vytvoření největšího množství leča z rajčat z místní farmy. Vstup na festival bude zdarma.

„Chceme vytvořit místo, kam rodiny přijedou hlavně za zábavou a společným časem. A když děti při hrách, soutěžích nebo ochutnávkách zjistí, že zelenina může být přirozenou součástí každého jídla, je to pro nás ten nejlepší výsledek,“ říká koordinátorka projektu Půl talíře Ing. Monika Zábojníková.

Zábava pro děti a pohoda pro rodiče

Program festivalu je navržen tak, aby si každý našel to své. Děti se mohou těšit na skákací hrady, kolotoč, malování na obličej, balónkového kouzelníka nebo tvořivé dílny. Připraveny budou také závody, štafety a hravá stanoviště, na kterých budou sbírat razítka do speciálního „festivalového pasu“.

Součástí dne bude i menší farmářský trh, moderovaný program na pódiu, dětské soutěže, hudba a vystoupení oblíbeného dětského interpreta Miro Jaroše. Chybět nebude ani společný komunitní moment – pokus o originální rekord v největším množství leča z rajčat z místní farmy.

Jídlo, které k dobrému festivalu patří

Velkou část festivalu bude tvořit také gastro zóna, kde návštěvníci najdou pestrou nabídku jídel a nápojů. Kromě klasických festivalových dobrot se mohou těšit i na pokrmy připravené ze zeleniny z Farmy Bezdínek. Chybět nebudou například street food jídla jako quesadilla a burgery, osvěžující zmrzlina, sladké dezerty i ochutnávka rajčátek.

Návštěvníci si tak mohou vychutnat jídlo v příjemném prostředí farmy, posedět s přáteli nebo si odpočinout v chillout zóně.

Výlet, který má atmosféru

Festival Půl talíře chce nabídnout víc než jen jednodenní program. Cílem je vytvořit místo, kde se lidé mohou setkat, strávit čas venku a poznat prostředí moderní farmy. Součástí dne proto budou také exkurze, které návštěvníkům přiblíží, jak se pěstuje zelenina, která se následně dostává na naše talíře. Ty mimo jiné probíhají na farmě pro veřejnost po celý rok.

Festival Půl talíře se uskuteční 23. května 2026 na Farmě Bezdínek v Dolní Lutyni. Program je určen především rodinám s dětmi a všem, kteří chtějí strávit příjemný den na farmě plný zážitků. V rámci festivalu bude zajištěna i autobusová doprava.

O projektu Půl talíře 
Cílem projektu je usnadnit volbu zdravého a udržitelného stravování a tím podpořit kvalitu života, zdraví a přispět k pozitivnímu prostředí pro výrobu potravin. Půl talíře informuje o důležitosti vyvážené stravy a každodenní konzumace čerstvého ovoce a zeleniny pěstovaných v EU. Ambasadorem akce je herečka Linda Rybová. Projekt je financován ze 70 % Evropskou unií a z 30 % Farmou Bezdínek ze společnosti Dobré družstvo. Více informací je k dispozici na www.pultalire.cz.

O Farmě Bezdínek 
Farma Bezdínek je největším produkčním skleníkem pro pěstování rajčat v České republice, který dodává zeleninu na trh 12 měsíců v roce. Nachází se v Dolní Lutyni na Karvinsku a aktuálně má plochu 15 hektarů. Rajčata ve skleníku jsou pěstovaná v organickém kokosovém substrátu, který se po ukončení pěstební sezony kompostuje. K zavlažování je využívána dešťová voda, přebytečná zálivka se recykluje. V boji proti škůdcům aplikují biologickou ochranu namísto chemie. O opylení se starají čmeláci. Farma dodává do předních obchodních řetězců u nás. V roce 2019 získala farma na všechny své produkty národní značku kvality KLASA a stala se také prvním certifikovaným pěstitelem rajčat beze zbytků pesticidů. Provoz s 250 zaměstnanci vytváří celoroční pracovní místa zejména pro místní občany. Jeho součástí je i prodejna zeleniny a ukázkový skleník, kde se mohou návštěvníci během exkurzí na farmě zdarma seznámit s technologií pěstování rajčat. Více na www.farmabezdinek.cz.

Zdroj: Insighters

https://www.protext.cz.

---

Často kladené otázky

Chicago (USA) 2. května 2026 – 15. ročník Mezinárodního dne jazzu úchvatně vyvrcholil historickým globálním koncertem hvězd v Chicagu, které bylo hostitelským městem Mezinárodního dne jazzu 2026. Tisíce vystoupení a akcí se konaly ve více než 190 zemích na všech kontinentech.

Tento velmi očekávaný koncert v ikonické chicagské Lyric Opera House představil více než 40 světově proslulých umělců, mezi nimiž byli: Kris Bowers, Dee Dee Bridgewater, Till Brönner, Terri Lyne Carringtonová, James Carter, Emmet Cohen, Jacob Collier, Buddy Guy, Kurt Elling, Béla Fleck, Herbie Hancock, Christian McBride, Marcus Miller, Gregory Porter, Dianne Reevesová a mnoho dalších.

Světový koncert hvězd 2026 zahájila živá čtyřdílná pocta hostitelskému městu Chicagu, přičemž každé vystoupení odráželo bohaté hudební dědictví tohoto města. Dee Bridgewater a Gregory Porter udali tón elektrizujícím duetem „The In-Crowd”, kterým vzdali hold chicagské jazzové legendě Ramseymu Lewisovi. Po nich vystoupil rodák z Chicaga Herbie Hancock, který přetvořil svůj crossoverový hit „Watermelon Man” tím, že hladce spojil jeho Blue Note groove styl z 60. let s jeho pozdější jazz-funkovou podobou. Oslava Chicaga pokračovala s bluesovou legendou Buddym Guyem – klíčovou postavou chicagské bluesové tradice – ke kterému se připojil jeho chráněnec Christone „Kingfish” Ingram, aby společně předvedli energickou verzi jeho skladby „Damn Right, I’ve Got the Blues”, oceněné cenou GRAMMY. Jacob Collier uzavřel úvodní poctu upřímným holdem vzdaným Quincymu Jonesovi, jehož kariéra se formovala v Chicagu, a to skladbami „She’s Out of My Life” a „Soul Bossa Nova”.

Večer pokračoval strhujícím provedením skladby „Seems I’m Never Tired of Loving You” od Lizz Wrightové za doprovodu sboru, následovaným inovativním jazz-hip-hopovým fusion segmentem „Funny Rabbit” vedeným Robertem Glasperem na klavír, ve kterém vystoupili Burniss „Boom Bishop” Travis II, Justin Tyson a DJ Jahi Sundance. Poté následovalo zářivé provedení skladby „Antes de Ir” brazilskou zpěvačkou Biou Ferreirovou. V souladu s názvem „Touch and Go” předvedl Béla Fleck hbitou, experimentální show, která plynule přecházela mezi bluegrassem, jazzovou fúzí a klasickými vlivy. Dianne Reevesová vnesla do skladby „In a Sentimental Mood” zářivou hloubku a zachytila eleganci Duke Ellingtonovy kompozice, zatímco Kurt Elling předvedl soulovou, swingovou interpretaci skladby „Dat Dere”, kompozice Bobbyho Timmonse spojované s Artem Blakeym a Jazz Messengers.

S blížícím se koncem večera se do popředí dostala řada kultovních jazzových skladeb. Gonzalo Rubalcaba vedl dynamické provedení skladby „Caravan”, na kterou navázala Gershwinova „Summertime”, přednesená s odkazem na převratnou interpretaci Johna Coltrana, která tuto skladbu přetvořila v prostředek pro intenzivní improvizaci. Marcus Miller poté vzdal hold svému bývalému kapelníkovi Milesovi Davisovi působivým provedením skladby „Tutu”. Mezinárodní den jazzu 2026 zakončila tradiční finální skladba „Imagine”, nesmrtelná hymna míru od Johna Lennona, která přiměla publikum vstát a oslavit jednotu prostřednictvím hudby.

Mezinárodní den jazzu se slavil ve 196 zemích a ve všech 50 státech USA prostřednictvím vystoupení, vzdělávacích programů a iniciativ v oblasti veřejně prospěšných činností.

V hostitelském městě Chicagu se Mezinárodního dne jazzu ujali jako spolupředsedové Quintin Primo III, Michael Reschke a Andrew Pritzker, a to za významné podpory společností Capri Capital, GCM Grosvenor, nadací GRoW @ Annenberg Foundation, MacArthur Foundation a TAWANI Foundation a The Prime Group. Společnost United, globální letecký partner Mezinárodního dne jazzu, zajistila leteckou dopravu a další podporu pro umělce a pedagogy.

O Mezinárodním dni jazzu: V roce 2011 Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO) oficiálně vyhlásila 30. duben Mezinárodním dnem jazzu, aby zdůraznila význam jazzu a jeho diplomatickou roli při sjednocování lidí ve všech koutech světa. Mezinárodnímu dni jazzu předsedají a vedou ho generální ředitel UNESCO Khaled El-Enany a legendární jazzový pianista a skladatel Herbie Hancock, který působí jako velvyslanec dobré vůle UNESCO pro mezikulturní dialog. Jazzový institute Herbieho Hancocka je hlavní nezisková organizace pověřená plánováním, propagací a produkcí této každoroční oslavy. Mezinárodní den jazzu se stal celosvětovým hnutím, které každoročně oslovuje více než miliardu lidí prostřednictvím vystoupení, vzdělávacích programů, komunitních osvětových iniciativ, rozhlasu, televize a streamování, stejně jako elektronických, tištěných a sociálních médií.

Více informací o Mezinárodním dni jazzu najdete na stránkách www.jazzday.com a www.unesco.org/jazzday.

Logo – https://mma.prnewswire.com/media/2458428/Herbie_Hancock_Institute_of_Jazz.jpg 

Zdroj: Herbie Hancock Institute of Jazz

---

Často kladené otázky

Praha 30. dubna 2026 – Hudební a tvůrčí odpoledne SpringTEEN, které se koná v sobotu 30. května 2026, opět pozve rodiny i mladé publikum do historických prostor a přilehlých zahrad pražského Anežského kláštera Národní galerie Praha. Do letošního ročníku Pražského jara pro náctileté se znovu výrazně zapojí společnost ABB a její technologie, které pomohou proměnit místo v oázu tvořivosti, tentokrát s podtitulem „Fantastické světy hudby“.

Program, který proběhne od 14:00 do 20:00, je navržen tak, aby bořil hranice mezi žánry, generacemi i přesvědčení, že technika je pouze záležitostí průmyslových provozů. Tak například stykače běžně sloužící ke spínání nebo rozepínání elektrických obvodů, se v podání ABB promění v perkusní prvky s vlastním mechanickým rytmem, zatímco oblíbené vypínače Zoni nahradí tradiční klávesy. Účastníci si také budou moci z vypínačů Zoni postavit vlastní hudební nástroje, se kterými se budou moci zapojit do závěrečného koncertu – Velkého finále. Celý den plný společných improvizací, workshopů i hledání nečekaných zvukových kombinací ukáže, jak se technika může přirozeně stát součástí kreativního zážitku.

“SpringTEEN se letos vydává za hranici zvuků do světa výtvarného umění a pohybu. Mladé generaci ukážeme, jak technologie v kombinaci s uměním vytvářejí nové, fantastické světy, které je mohou inspirovat v jejich vlastní tvorbě,“ říká Klára Boudalová, dramaturgyně projektu. Aleš Rychetský, Country Holding Officer ABB v České republice dodává: „Podpora mladých talentů a propojování techniky s hravostí je součástí naší firemní filozofie. Letos se vracíme na SpringTEEN již potřetí, abychom ukázali, že inovace ABB nejsou jen o efektivitě v průmyslu, ale i o přirozené součásti moderní kultury a budoucnosti nás všech.“

Letošní ročník přinese také významnou novinku v podobě spolupráce s Nadačním fondem AutTalk. V rámci projektu vznikne tzv. ChillAUT zóna a relaxační workshop Zahrada ticha, který je určen všem dětem bez rozdílu, včetně dětí s poruchou autistického spektra a jejich pečujících rodičů. Vyvrcholením dne bude v 18:30 Velké finále na hlavním pódiu. Půjde o společnou show Floex Ensemble, Jana Ciny a SpringTEEN Bandu, jejíž součástí bude světová premiéra skladby s názvem Jaro dirigenta a skladatele Marka Ivanoviće, do jejíhož provedení se zapojí i účastníci odpoledních workshopů.

Další informace k projektu SpringTEEN naleznete na stránkách festivalu Pražské jaro.

Zdroj: ABB

---

Často kladené otázky

Praha 30. dubna 2026 – Do centra Prahy se vrací putovní přehlídka inovací s názvem Czech Industry Photo. Šestý ročník této osvětové fotovýstavy si mohou návštěvníci bezplatně prohlédnout v ulici Na Příkopě nedaleko metra Můstek až do 7. května. Na několik dní se tato slavná pěší zóna promění opět v naučnou stezku. Návštěvníkům přinese trochu odlišný, byť snad daleko větší vizuální zážitek, než může nabídnout zboží vystavené v tamních značkových obchodech. Letošní Czech Industry Photo bude navíc při cestě do cíle čestně doprovázet účastníky Pražského mezinárodního maratonu, kteří první květnový víkend poběží podél této venkovní výstavy.

Czech Industry Photo klade důraz na šíření technologických novinek, vizuální prezentaci úspěchů českého průmyslu v propojení na špičkový design, řemeslnou výrobu i hluboce zakořeněnou tradici českého odborného školství. Na této fotovýstavě se můžete pomyslně projít po nových zámeckých schodech od české architektky světového věhlasu paní Evy Jiřičné, svést se v novém supervlaku, nahlédnout na proces vyvažování obrovské turbíny, nebo se v rámci relaxace letmo přenést do jednoho středoškolského ateliéru a společně se studenty vytvořit sochařské dílo, které bude těšit ještě další generace.

Hlavní město má na letošním Czech Industry Photo rovněž své pražské reprezentanty – inovační lídry BTL Medical Development a Výtahy Praha. Technický ředitel českého výrobce zdravotní techniky BTL, Tomáš Drbal, k jejich novince uvádí: „Naše robotická rukavice pomáhá s diagnostikou, asistuje pacientům při pohybu a trpělivě je provází rehabilitačním tréninkem.“ Naopak Pavel Janeček, spolumajitel společnosti Výtahy Praha, k jejich velkoformátovému snímku říká: „I průmysl může být uměním v pohybu.“ Špičkové inženýrství přetavené do jejich vertikálního tubusu ze skla a oceli dává jeho slovům za pravdu. „Pro některé návštěvníky Czech Industry Photo může být právě tato luxusní výtahová kapsle novým bodem na seznamu přání,“ uvádí zakladatelka této putovní osvětové fotovýstavy, Kateřina Škopková.

Czech Industry Photo vzniklo na podporu průmyslové osvěty a bude k vidění do poloviny ledna příštího roku postupně v deseti městech Čech a Moravy. Velkoformátové vizuální zážitky jsou doplněny o dvojjazyčné příběhy, které návštěvníky přenesou do děje a zprostředkují jim spoustu zajímavých informací, o kterých doposud nemuseli mít ani ponětí.

Pořadatelem této putovní osvětové fotopřehlídky je v rámci společenské odpovědnosti PROMOLIGA® – komunikační agentura. Czech Industry Photo je realizováno bez státních a evropských dotací za podpory nadšenců, spolupracujících subjektů, asociací a partnerů, kteří v kreativní průmyslové osvětě spatřují důležitost a smysl. Hlavním partnerem VI. ročníku je opětovně společnost Canon CZ.

Více informací k této fotovýstavě, dalším zastávkám i doprovodným příběhům v online podobě lze nalézt na www.czechindustryphoto.com v českém a anglickém jazyce. 

CZECH INDUSTRY PHOTO

Czech Industry Photo je putovní osvětová výstava, která odhaluje potenciál a skryté krásy českého průmyslu v rámci rozmanitých odvětví. Tato fotovýstava je unikátním projektem, který prostřednictvím vizuální komunikace prezentuje zajímavé inovace českých univerzit, středních uměleckých škol, startupů a firem. Czech Industry Photo rovněž zprostředkovává pohled na pracovní postupy, obory a profese ve výzkumu, vývoji, výrobě, řemeslném zpracování, průmyslovém designu či transferu energií. Tato vzdělávací přehlídka se představuje každým rokem veřejnosti zdarma v deseti městech Čech a Moravy v podobě putovní prezentace, kdy se mimo jiné snaží také probudit zájem mladé generace o technologické novinky, vědu a kreativní umělecké obory s cílem podpořit perspektivu jejich budoucího zaměstnání.

PROMOLIGA

PROMOLIGA® je komunikační agentura, která od roku 2015 poskytuje PR a marketingovou podporu inovátorům. „Pomáháme značkám růst a zvyšovat jejich tržní hodnotu – ONline i OFFline.”

Zdroj: PROMOLIGA – PR agentura

---

Často kladené otázky

Praha 30. dubna 2026 – Rekonstrukce historických a památkově chráněných budov vždy znamená hledání rovnováhy mezi zachováním autenticity a atmosféry interiéru a splněním současných technických i energetických požadavků. Werichova vila na pražské Kampě je jedním z příkladů, kde se tuto rovnováhu podařilo najít i v detailu, jako je vytápění. Projekt ukazuje, že i technické prvky mohou být citlivě integrovány do architektury historického interiéru a zároveň splnit veškeré požadavky památkové ochrany.

Vila s renesančním jádrem z počátku 16. století je spojena především se jménem Jana Wericha, který zde žil po druhé světové válce až do roku 1980. Objekt byl výrazně poškozen při povodních v roce 2002, což se stalo jedním z impulzů pro jeho pozdější rekonstrukci. Ta podle návrhu studia TaK Architects, realizovaná v letech 2015–2017, zahrnovala nejen obnovu historických konstrukcí, ale také přizpůsobení domu veřejnému kulturnímu provozu.

Radiátor jako součást interiéru, ne rušivý prvek

Historické interiéry kladou na technická zařízení jiné nároky než běžné novostavby. Rozvody i otopná tělesa musí respektovat historické konstrukce, omezené instalační možnosti a zároveň vizuální charakter prostoru.

Architekt Marek Tichý ze studia TaK Architects oslovil s konkrétními prostorovými i technickými požadavky společnost Zehnder, která na jejich základě nabídla otopná tělesa na míru projektu. Volba padla na designové radiátory Zehnder Excelsior, řadu s tvarově neutrálním profilem, která je navržena tak, aby v interiéru přirozeně splynula s okolím. Subtilní konstrukce z plochých profilů umožnila jejich umístění například v blízkosti okenních otvorů nebo jako vertikální prvky doplňující prostorové řešení místností, aniž by působily jako cizorodý technický prvek.

Klíčovou roli přitom sehrála variabilita řady Excelsior. Topná tělesa jsou dostupná v široké škále výšek, délek i hloubek, což umožňuje přizpůsobit jejich rozměry jak výkonovým požadavkům, tak konkrétním prostorovým podmínkám. Právě tato flexibilita je jedním z důvodů, proč architekti řadu Excelsior používají opakovaně. Uplatnila se například také při rekonstrukci Škodova paláce nebo hotelu InterContinental v Praze.

„V historických budovách je vždy složité dostat technické vybavení do prostoru tak, aby nerušilo architekturu. Radiátory Excelsior mají velmi jemnou konstrukci z plochých profilů, takže působí spíše jako lehký architektonický prvek než jako masivní technické zařízení,“ vysvětluje architekt Marek Tichý ze studia TaK Architects, které rekonstrukci navrhlo.

Technické požadavky při rekonstrukcích historických objektů

Podle architektů je při rekonstrukcích historických objektů důležité pracovat s technickými prvky jako s plnohodnotnou součástí architektury. Zároveň však musí splňovat současné technické i energetické nároky.

„Werichova vila je dobrým příkladem toho, co architekti při rekonstrukcích historických objektů skutečně potřebují. Technické řešení, které splní požadavky na tepelný komfort a energetickou efektivitu, ale v prostoru jednoduše neruší. Právě proto klademe při vývoji našich produktů stejný důraz na design jako na technické parametry,” říká Miroslav Váša, produktový manažer společnosti Zehnder.

„Nešlo jen o výběr otopného tělesa. Hledali jsme řešení, které bude v prostoru fungovat i vizuálně. Radiátory Excelsior jsme použili už v několika projektech a máme s nimi dobrou zkušenost právě tam, kde je potřeba zachovat architektonickou čistotu interiéru. Baví nás přitom i velká pestrost typologií a rozměrů, které tato řada nabízí. Díky tomu lze vždy najít řešení přesně na míru konkrétnímu prostoru,” doplňuje Marek Tichý.

Werichova vila dnes slouží jako kulturní centrum a zároveň představuje příklad toho, jak lze při rekonstrukci historického objektu propojit architektonický respekt k minulosti s požadavky současného provozu.

O společnosti Zehnder

Zehnder Group Czech Republic s.r.o. je dceřinou společností švýcarského koncernu © Zehnder Group, založeného v roce 1895. Se 17 výrobními závody a více než 3.500 zaměstnanci patří k technologické špičce v oblasti designových koupelnových a bytových radiátorů, komfortních systémů větrání s rekuperací tepla a stropních sálavých systémů pro vytápění a chlazení.

Zdroj: Crest Communications

https://www.protext.cz.

---

Často kladené otázky

Praha 30. dubna 2026 – Berlín – jedno z nejdynamičtějších evropských měst v tomto roce. Od divadelních představení, mezinárodních sportovních akcí a uměleckých výstav až po nové atrakce a nabitý konferenční kalendář – návštěvníci Berlína se mohou těšit na opravdu pestrý program.

Berlín – město designu

V roce 2026 oslaví Berlín 20. výročí svého zařazení mezi města designu UNESCO. Více než 30.000 kreativních firem dělá z města jedno z nejzajímavějších designových center na světě – od udržitelné módy až po otevřené inovační prostory, jako je CityLab Berlin. Festivaly jako Berlin Design Week a DMY Design Festival, muzea designu, místa s pouličním uměním a prohlídky čtvrtí představují rozmanitost této scény. Na výroční rok jsou naplánovány speciální akce, včetně DesignDays. Berlin v září, nového festivalu interiérového designu, architektury a umění.

Velké sportovní okamžiky

V lednu 2026 se Berlín zapsal do basketbalové historie jako místo konání prvního zápasu pravidelné sezony NBA v Německu, kdy se v Uber Areně utkaly týmy Orlando Magic a Memphis Grizzlies. Od 4. do 13. září se uskuteční další významná sportovní událost, a to Mistrovství světa žen v basketbalu FIBA 2026. Pod heslem “Time for HER Game” budou nejlepší basketbalistky světa bojovat o titul mistrů světa v Uber Areně a Max-Schmeling-Halle – což je silný moment pro ženský sport.

Umělecké a kulturní události: Modernismus a impresionismus

Francouzské léto pokračuje: ve spolupráci s Centrem Pompidou pořádá Neue Nationalgalerie od 20. března do 9. srpna první velkou výstavu díla sochaře Constantina Brancusiho v Německu za více než 50 let. Od 22. května do 27. září věnuje Alte Nationalgalerie velkou speciální výstavu obchodníkovi s uměním Paulu Cassirerovi, na které bude k vidění přes 100 mistrovských děl francouzského impresionismu. Mezi nimi nechybí díla Moneta, Degase a Cézanna. Interaktivní a imerzivní výstavy nabývají na významu: přibližně 20 berlínských muzeí nabízí kulisy pro selfie a digitální umělecké zážitky. Další špičkové výstavy v Berlíně.

Léto ve městě

Kulturní léto se samozřejmě odehrává i pod širým nebem. Karneval kultur od 22. do 25. května, akce „Staatsoper für alle“ (Státní opera pro všechny) 24. května, Fête de la Musique 21. června a festival Classic Open Air od 9. do 12. července přinášejí do města hudbu. Součástí tradičního venkovního programu jsou také letní kina, divadla pod širým nebem a koncert Berlínské filharmonie na Waldbühne 27. června. Mezinárodní festival Pop-Kultur 2026 se bude konat od 24. do 29. srpna, přičemž Kulturbrauerei a silent green budou hlavními místy konání koncertů, přednášek a čtení.

Nové atrakce a zážitky

Berlín má nové divadelní hity: Cirque du Soleil uvádí v divadle Theater am Potsdamer Platz své první stálé představení v Evropě s názvem Alizé. Inscenace spojuje artistické umění s kouzelnictvím a strhujícím vyprávěním – a podtrhuje tak pověst Berlína jako kosmopolitní a mezinárodní metropole zábavy.

Skladba návštěvníků je také výjimečná: kromě školních tříd a stálých návštěvníků z regionu tvoří více než 50 procent zahraniční návštěvníci, a to především z anglosaského jazykového prostoru a sousedních evropských zemí.

Ve druhé polovině roku 2026 získá Berlín v podobě “House of Games” nové centrum pro hry, e-sport a digitální kulturu. Tento objekt ve čtvrti Friedrichshain o rozloze více než 15.000 metrů čtverečních nabídne prostor pro výstavy, konference, turnaje a interaktivní zážitky.

V Lichtenbergu se v současné době staví moderní centrum mořských zážitků s názvem “Ocean Berlin“. Jeho srdcem je 7,5 milionu litrů velký akvárium s dravými rybami. Inovativní komunikační formáty kombinují zábavu, vzdělávání a odpovědnost k moři a rozšiřují tak nabídku berlínských atrakcí o další místo pro rodiny s dětmi.

Druhý Berlínský týden svobody ve městě svobody

Po úspěšném prvním ročníku v listopadu 2025 plánuje Berlín – město svobody – na rok 2026 další Berlínský týden svobody, týden plný akcí po celém městě věnovaných svobodě, demokracii a lidským právům. Vrcholem týdne bude mezinárodní Berlínská konference o svobodě, která se uskuteční 10. listopadu 2026 a na níž se sejdou angažovaní představitelé politiky, občanské společnosti a kultury. U příležitosti 37. výročí pádu Berlínské zdi se německé hlavní město opět stane mezinárodním fórem pro odvážné myšlenky, otevřenou debatu a sdílené vize.

Hlavní událost roku 2027: Muzeum Pergamon otevře své brány na začátku léta 2027

Muzejní ostrov slaví 200 let a rok 2027 je bezpochyby vrcholem: Pergamon muzeum, srdce Muzejního ostrova, absolutní magnet pro návštěvníky a světově proslulá turistická atrakce od svého vzniku, znovu otevře své brány v roce 2027 – to znamená, že dvě třetiny celkové plochy muzea budou opět k vidění, čerstvě zrenovované. Obrovský Pergamonský oltář, který nebyl po mnoho let vystaven, byl restaurován a opět je přístupný všem návštěvníkům.

Přehled všech hlavních událostí pro sezónu 2026/27 najdete zde a informace o nových otevíracích akcích v Berlíně zde.

Zdroj: Německá turistická centrála

---

Často kladené otázky

Praha 30. dubna 2026 – Nejzáhadnější výstava všech dob – Sherlock Holmes: The Exhibition, která bude slavnostně zahájena 16. 6. 2026 v galerii Bílá Labuť na pražské Florenci, vtáhne doslova každého návštěvníka do světa kriminalistických stop a mistrovského umění pozorování! Tato interaktivní expozice, kterou producentsky zaštiťuje JVS Group, propojuje vědu, historii i kulturu a odhaluje skutečné zdroje inspirace, z nichž vyrůstají slavné a dodnes živé příběhy sira Arthura Conana Doyla.

Návštěvníci objeví, jak Sherlock Holmes, vědec, který předběhl svou dobu, dokázal z nepatrných detailů, jež ostatním unikaly, odhalovat i ty nejzáhadnější zločiny své éry. Jeho metody, zrozené v představivosti lékaře, jenž se stal spisovatelem, zásadně proměnily podobu kriminalistiky a v mnoha ohledech přetrvávají dodnes. Výstava představí originální rukopisy a dobové artefakty, vyšetřovací nástroje inspirované Holmesovými postupy i interaktivní stanoviště, kde si návštěvníci mohou vyzkoušet vlastní detektivní schopnosti. Přenesou se do Londýna viktoriánské doby a stanou se součástí případu ve světě, který se s jeho převratnými metodami teprve seznamoval.

„My v organizaci Conan Doyle Estate, která spravuje autorská práva k dílu Arthura Conana Doyla, si nepamatujeme projekt, který by byl tak rozsáhlý a zároveň tak vzrušující,“ říká její americký zástupce Jon Lellenberg. „Návštěvníci zažijí vědecké i literární podněty, které inspirovaly sira Arthura Conana Doyla k vytvoření právě postavy Sherlocka Holmese. Seznámí se také s jeho jedinečnými metodami vyšetřování a řešení zločinů, díky nimž se stal prvním detektivem svého druhu na světě, a zároveň vstoupí do obou těchto světů včetně autentických míst, kde se vše odehrávalo.“

Co návštěvníky čeká:

• Věda a historie – Sherlock Holmes řešil záhady pomocí pozorování a důsledného vědeckého experimentování. Přístupu, který tehdejší skuteční detektivové, ať už policejní či soukromí, ještě nepoužívali. Návštěvníci se sami zapojí do experimentů a prozkoumají vědecké a technologické objevy 90. let 19. století, které mají svůj význam i v moderní kriminologii.
• Sherlock Holmes na Baker Street – Návštěvníci vstoupí do obývacího pokoje Sherlocka Holmese a doktora Watsona na adrese 221 B Baker Street v Londýně, kde jejich případy začínaly i končily.
• Staňte se detektivem – Na začátku dostanou návštěvníci zápisník plný stop, s jehož pomocí se vydají rozluštit neobyčejný zločin. Díky vlastním pozorovacím schopnostem mohou vyřešit zcela nový případ Sherlocka Holmese, napsaný speciálně pro tuto výstavu.
• Kultura Sherlocka Holmese – Závěrečná část výstavy potěší všechny milovníky populární kultury a představí bohatou sbírku všeho „sherlockovského“.

Vstupenky již nyní v prodeji na www.goout.net

Více informací naleznete na www.sherlockholmespraha.cz

Zdroj: JVS HOLDING GROUP

---

Často kladené otázky

Praha 29. dubna 2026 – Sklářství má v Českých zemích hlubokou a dávnou tradici. Určitě jednak díky vhodným přírodním podmínkám, ty skýtaly téměř vše potřebné pro výrobu skla. Dále především díky zručnosti a pracovitosti sklářů, kteří dodávali svým výrobkům unikátní vlastnosti. Podnikaví obchodníci pak učinili z českého skla celosvětově známý pojem. Rovněž následovníci sklářského řemesla s výrobou ozdob nezůstali za svými předky pozadu a postarali se mimo jiné o velký úspěch v oblasti ruční výroby skla. Toto řemeslo bylo v roce 2023 zapsáno na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO.

Mimo zachování tradičních sklářských dovedností a technik, ke kterému jsou soudobí výrobci skleněných, ručně vyráběných a foukaných ozdob nyní zavázáni, přináší zápis také rozšíření povědomí o této bohaté a živé tradici. Sklárna Koulier v Oflendě na Chrudimsku, která vznikla před pěti lety, je mezi výrobci ozdob teprve benjamínkem. K odkazu našich předků se však hrdě hlásí. Bez zákazníků by to však nebylo celé udržitelné, a proto se pro ně již tradičně snaží zatraktivnit práci foukačů skla a malířů ozdob v rámci Festivalu labutí. Letos tento svátek proběhne od 20. června do 11. července. Podobně jako Koulierem pořádané výstavy – jarní, velikonoční nebo vánoční, má za cíl zvýší prestiž sklářských řemesel a přiblížit tuto práci široké veřejnosti. Pro letní festival byla vybrána labuť jako symbol vznešenosti, nejvyšší složitosti a umění při její výrobě.

„Krása skleněných labutí rozzáří Oflendu na rozhraní Chrudimska a Vysočiny. Festival labutí naváže na úspěšné ročníky z minulých let,“ uvádí Ing. Kateřina Šrámková MBA, obchodní ředitelka a spolumajitelka sklárny. „Dovolte mi pozvat vás všechny na Festival labutí. Po úspěchu předešlých ročníků navážeme i letos na oslavu sklářské tradice v našich zemích. A tak jako okouzlila krása a ladnost labutí světové autory, reprezentujeme i my svoji tvorbu právě na ozdobách ve tvaru labutě. Tentokrát jsme pro vás připravili v Koulieru nový koncept, více edukativní a zaměřený na příběhy lásky a umění, které budou vyprávět labutě Koulier, mezi nimi třeba příběh Romea a Julie. Festival lze navštívit zdarma, ale lze ho spojit i s prohlídkou sklárny, včetně ukázky práce sklářů dle otevírací doby. V průběhu festivalu proběhne soutěž o Miss labuť a na zájemce čeká možnost zdobení vlastních ozdob,“ dodává Kateřina Šrámková.

Festival oslaví krásu a jedinečnost českých rukodělných foukaných ozdob, které nejsou pouze vánočním artiklem. Sklárna bude ozdoby nejenom ukazovat, ale umožní zájemcům s tvůrčím duchem si ozdobu vlastnoručně ozdobit v tvořivých dílničkách. Každý si tak bude moci vyzkoušet práci malířů ozdob.

Labuť patří k tomu nejtěžšímu, co mohou skláři v rámci tvorby ozdob vyrobit, proto se v české sklárně Koulier rozhodli, že právě ona bude důstojně reprezentovat sklářské umění. Otevřeno bude každý týden od pondělí do soboty a všechny státní svátky. Již tradičně skláři sklárny Koulier vyrobili pro tento festival jedinečné ozdoby, které nelze koupit online, ale pouze ve sklárně v průběhu festivalu do vyprodání. Jedná se o ozdoby desítek druhů a barev. Více na: https://www.koulier.cz/blog

Výroba foukaných vánočních ozdob má v naší zemi stoletou tradici. Jedná se o produkty, které každoročně a opakovaně přinášejí lidem radost. Svého času byly české ozdoby vyváženy do celého světa. Postupně je začaly vytěsňovat levné plastové ozdoby a strojové náhražky. V Česku je v provozu v současnosti necelá desítka menších skláren, kde se tato výroba udržela, nejvíce z nich v podhůří Krkonoš a Beskyd. Dnes se tento obor dostal do situace, kdy stojí před otázkou, zda bude uchován i dalším generacím. Zájem široké veřejnosti o tento obor u nás a snaha sklářů trefit se do vkusu současného zákazníka se o to beze sporu snaží úspěšně.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=P4ALGCJZO4E

Zdroj: Koulier

https://www.protext.cz.

---

Často kladené otázky

Praha 29. dubna 2026 – Co se stane, když se umělec rozhodne být k sobě naprosto upřímný – bez stylizace a odstupu, slovy autora “jít naplno s kůží na trh”? Výstava Deník pacienta v Centru současného umění DOX se soustředí na téma autoportrétu a představuje tvorbu Jiřího Petrboka od 90. let po současnost jako souvislý záznam proměnlivého, neustále zpochybňovaného “já”. Deník pacienta je otevřený, místy znepokojivý, ale často ironický záznam vlastních prožitků, emocí a proměn identity. Výsledkem je silná vizuální výpověď, která se pohybuje mezi osobní zpovědí a imaginativní hrou.

Petrbokovy obrazy na první pohled působí hravě, někdy až groteskně, jindy znepokojivě. Často v nich lze vidět postavy, masky, zvláštní bytosti nebo odkazy na motivy z historie umění i popkultury. Při bližším pohledu se ale ukazuje, že jde o mnohem osobnější výpověď. Autor se ve své tvorbě opakovaně vrací sám k sobě – ne však jako k realistickému portrétu, ale spíš jako k proměnlivé postavě, která se skrývá, převléká nebo rozpadá.

Autoportrét neslouží u Petrboka k potvrzení identity ani k její stabilizaci, ale stává se prostorem proměny, maskování, ironie i obrany. V obrazech se subjekt objevuje jako hybrid, role, znak nebo tělo vystavené tlaku okolního světa. „Dá se říct, že se autoportrétu věnuji dlouhodobě – i kvůli nedostatku modelů. Jsem vyučený zámečník, a tak jsem se na přijímačky na AVU připravoval tak, že jsem kreslil sám sebe. Nikdy ale nešlo o autoportrét v tradičním smyslu. Spíš se vnímám jako médium, které vstřebává dění kolem sebe a přetváří ho v obraz. To, že se v obrazech objevuje moje vlastní podoba, souvisí i s tím, že jsem si nedovolil zprznit nikoho jiného než sebe – v tom jsem měl naprostou svobodu.“

Výstava není uspořádaná chronologicky jako klasická retrospektiva. Obrazy z různých období umístěné vedle sebe vytvářejí celek, který připomíná spíš deník – plný návratů, opakování a různých emocí. „Deník pacienta působí místy chaoticky a opakovaně se vrací k určitým motivům, často s velkým časovým odstupem. Nechtěli jsme vytvářet banální retrospektivu, právě proto jsme zvolili téma autoportrétu – objevuje se už v Petrbokových pracích z raných 90. let. Při práci na výstavě jsme se ponořili hluboko do autorova archivu a objevili i řadu děl, která nebyla nikdy vystavena, nebo naposledy před desítkami let. Z tohoto množství jsme vybrali soubor, který nejlépe vystihuje klíčové polohy jeho tvorby: sebeprezentaci, hledání identity, sebezrcadlení i výraznou sebeironii, místy s komiksovou nadsázkou,“ přibližuje koncept kurátor Otto M. Urban.

Název výstavy neodkazuje k nemoci, ale k širší zkušenosti člověka, který je vystaven působení institucí, společenských očekávání, symbolů i vlastního těla. „Pacient“ je zde ten, na koho svět doléhá, ale kdo si zároveň vede vlastní záznam, aby se nestal pouhým případem. Název Deník pacienta není náhodný. Sám Petrbok ho chápe s určitou nadsázkou a ironií: „To, co by si mohl říct divák, řeknu raději rovnou sám za něj.“ 

Petrbokův vizuální deník propojuje bolest, grotesku, humor i úzkost a napříč desetiletími ukazuje identitu jako proces – křehký, mnohoznačný a nikdy definitivně uzavřený. Podle kurátora Otto M. Urbana je pro Petrbokovu práci typické, že ukazuje člověka v krajních polohách: „Petrbok zde zobrazuje sám sebe v nejvyhrocenějších emočních situacích – od euforie až po ty nejhlubší propady. Od počátku je patrné, že jde o mimořádně sofistikovanou malbu po technické stránce i o svébytné, do značné míry konceptuální uvažování.“ 

Autoportrét tu není jen obraz tváře, ale způsob, jak se dívat dovnitř sebe sama. Někdy přímo, jindy skrze masku nebo jinou identitu: „V tvorbě se prolínají odkazy na vysokou malbu 15. a 16. století, včetně renesančních mistrů, s prvky popkultury – od komiksových postav, jako je Ferda Mravenec, přes Futuramu až po graffiti a motivy smajlíků. Vzniká tak svébytný a výrazně osobitý vizuální celek,“ doplňuje Otto M. Urban.

Důležitou roli v Petrbokově tvorbě hraje nesmírná otevřenost. Autor se nebojí jít až na hranici intimity a pracovat s vlastními prožitky, tělem i psychikou. „Uvědomil jsem si, že moje tvorba směřuje k velmi osobním až psychologickým či archetypálním obrazům. Tento přístup mě vždy přitahoval. Konceptuální umění respektuji, ale osobně mě nenaplňovalo – během studií jsem se věnoval abstrakci, která mě nakonec přestala zajímat natolik, že jsem většinu těch prací zničil. V době, kdy převládal silně konceptuální přístup, jsem se proto rozhodl jít opačným směrem: k radikálně osobní až extrémně osobní výpovědi. Některé práce vycházejí i z intenzivních vnitřních prožitků, blízkých například arteterapii – a to je pro mě v pořádku. Právě v době, kdy se mnozí ve své tvorbě osobnosti spíše vyhýbají, jsem se rozhodl jít opačnou cestou –  naplno s kůží na trh.“

Výstava sleduje, jak se tento princip promítá do různých období autorovy tvorby: od raných obrazů tělesné a existenciální proměny přes motivy masek, ochranných obleků a fragmentarizovaných figur až po práce, v nichž do autoportrétu stále výrazněji vstupuje rodina, instituce, veřejný prostor i jazyk. Petrbokovo dílo přitom nevypráví o „pravém já“, které by bylo možné jednou provždy odhalit. Ukazuje spíše identitu jako proměnlivý soubor rolí, obranných mechanismů, gest a reakcí, formovaných tlakem okolí i vnitřní zkušeností. 

Deník pacienta tak není intimní zpovědí v tradičním smyslu, ale naléhavým obrazem člověka, který se v prostoru mezi zranitelností a sebeironií pokouší zachovat vlastní souvislost.

Výstava potrvá od 24. dubna do 16. srpna 2026. 

Jiří Petrbok (* 1962) patří k výrazným solitérům současné malířské scény a zároveň k respektovaným pedagogům, kteří ovlivnili generace nastupujících autorů. Akademii výtvarných umění absolvoval v ateliérech Radomíra Koláře a Jiřího Sopka mezi lety 1984–1991. Následně působil jako asistent v ateliéru kresby u Jitky Svobodové, který od roku 1995 do roku 2023 také vedl. Ústředním tématem jeho tvorby je člověk a jeho vnější i vnitřní proměny. Díky kombinování různých technik od kresby přes malbu po koláž vznikají dynamické, mnohdy provokativní obrazy s melancholickým a dekadentním podtextem. Skrze své akademické zázemí má blízko i ke grotesce a černému humoru. Tyto prvky propojuje s existenciálními a společenskými tématy, jako jsou smrt, víra, politika či duševní stav daného jednotlivce. Sám se považuje za pozorovatele spíše než za politicky angažovaného umělce. Jeho díla proto nepředstavují objektivní komentář doby, ale subjektivní introspektivní zápis jejích emocí a atmosféry. Tvorba Jiřího Petrboka je pravidelně prezentována v Česku i zahraničí, těší se zájmu soukromých sběratelů a je zastoupena mimo jiné ve veřejných sbírkách, například v Národní galerii Praha, Galerii hlavního města Prahy

Centrum současného umění DOX

Poupětova 1, Praha 7 

Otevřeno: út–ne, 11.00–19.00

Fotografie z výstavy: Jan Slavík

Zdroj: Centrum současného umění DOX

---

Často kladené otázky

Mistelbach (Rakousko) 28. dubna 2026 – Velká mezinárodní výstava v MAMUZ Museum Mistelbach

Barcelona – Basilej – Mistelbach: Výstava „Tajemný svět Iberů“, otevřená v MAMUZ Museum Mistelbach až do 29. listopadu 2026, představuje vůbec první rozsáhlou archeologickou expozici v Rakousku věnovanou této jedinečné starověké kultuře. Ve spolupráci s Museu d’Arqueologia de Catalunya v Barceloně a za podpory Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig nabízí výstava prostřednictvím 300 originálních exponátů mimořádnou možnost nahlédnout do života dávných národů Pyrenejského poloostrova.

Speciální interaktivní zóny a pracovní sešit pro děti činí z výstavy atraktivní zážitek pro celou rodinu.

Unikátní exponáty ze Španělska a Portugalska

Jen pár minut jízdy od českých hranic se návštěvníkům otevírá svět starověkého Španělska. Expozice zahrnuje:

• stříbrný poklad z Tivissy – poháry, mísy a šperky výjimečné kvality,
• nádoby s iberskými nápisy a ornamenty,
• bronzové votivní figurky bojovníků a adorantů,
• lebky s proraženými hřeby,
• detailní repliky nejslavnějších ženských bůstek – především „Dámy z Elche“, ale také „Damy z Bazy“ a „Damy z Cerro de los Santos“.

Kultura plná záhad

Ibeři, kteří žili mezi 6. a 1. stoletím př. n. l., nebyli jednotným národem, ale sítí různých komunit se svébytným jazykem, řemeslem a uměním. Obchodovali s Řeky i Féničany, a jejich rozvinutá městská kultura je jedním z nejpozoruhodnějších jevů evropské doby železné.

Tajemné písmo

Dochovalo se přes 2 500 nápisů, jejichž znaky umíme přečíst – avšak dodnes nejsou přeloženy. Identifikace iberského číselného systému představuje významný průlom ve výzkumu jazyka.

Umění, ženy a nečekané vlivy

Iberské umění odráží střet kultur – řecké kolonie, keltské kmeny i fénické obchodní sítě. Nejvíce fascinují realistické ženské busty, zejména „Dama de Elche“, která je dnes symbolem celého Španělska.

Bohatství surovin a mistrovské řemeslo

Pyrenejský poloostrov oplýval mědí, železem, zlatem i stříbrem. Ibeři tyto suroviny mistrně zpracovávali a vytvářeli filigránské šperky i luxusní nádoby. Právě tato bohatství vzbudila zájem Kartága a později Říma, což nakonec vedlo k začlenění oblasti do římské říše.

Ullastret – město ožívající ve virtuální realitě

Součástí výstavy je také část působivé virtuální rekonstrukce iberského města Ullastret, která vznikla v roce 2015. Návštěvníkům umožňuje doslova vstoupit do ulic a domů starověkého sídla.

Zážitek pro rodiny: šest interaktivních stanovišť

Ředitel MAMUZ Christoph Mayer zdůrazňuje, že cílem je muzeum otevřít hlavně mladším návštěvníkům:
„Chceme, aby se děti i mladí lidé mohli učit hrou a stát se součástí historie.“

Děti mohou:

• skládat keramiku,
• poznávat zvířata hmatem,
• razit mince,
• tvořit vlastní bájná stvoření,
• hrát deskové hry,
• vyzkoušet převleky.

Pracovní sešit pro děti je k dispozici zdarma.

Mezinárodní význam výstavy

Vědecký ředitel MAMUZ Franz Pieler zdůrazňuje:
„Díky mezinárodní spolupráci můžeme poprvé v Rakousku představit rozsáhlou výstavu o Iberech. Více než 300 originálů nabízí výjimečný vhled do kultury, která stále fascinuje a vyvolává otázky.“

Praktické informace

Popisky v muzeu jsou dostupné v němčině a angličtině, přes QR kódy také ve španělštině a češtině.
Audio průvodce provází celou expozicí.

MAMUZ Museum Mistelbach
Waldstraße 44–46, 2130 Mistelbach, Rakousko
Parkování zdarma před muzeem nebo na muzejním parkovišti

www.mamuz.at

Otevírací doba: úterý–neděle 10–17 h, o svátcích otevřeno i v pondělí

Zdroj: MAMUZ Museum Mistelbach

---

Často kladené otázky