Category: Kultura

Asparn/Zaya (Rakousko) 9. června 2026 – Pravěká zobrazení žen jako inspirace pro současné umění – výstava potrvá do 29. listopadu 2026

Figurky žen z pravěku inspirovaly umělce napříč generacemi. Fascinace těmito zobrazeními přetrvává dodnes – od skic Egona Schieleho zobrazujících venuši z Willendorfu (1918), přes bronzovou „Pra-Venuši“ Meret Oppenheim (1933) až po současná díla, například fotografii Louise Bourgeois, na níž se představuje s objemnou tělovou maskou. Především ve 20. století otevřely tyto pravěké motivy nové, ženské pohledy na dějiny a nabídly alternativu k tradičnímu, převážně mužskému výkladu historie.

Výstava Jazyk bohyní představuje pravěké nálezy spojené s ženským principem, zejména z území Rakouska, a staví je do dialogu s díly současných mezinárodních umělkyň a umělců. Kurátorky Elisabeth von Samsonow, umělkyně a filozofka, a Katharina Rebay-Salisbury, archeoložka, propojují ve výstavě umělecké a archeologické perspektivy a vytvářejí mezi nimi vzájemné souvislosti.

K vidění jsou mimo jiné díla Egona Schieleho, Judy Chicago, Pierra Bouillona, Meret Oppenheim, Louise Bourgeois, Maresy Jung, Nicole Malbec, Anny Anvidalfarei, Mariny Stiegler, Francesky Aldegani, Mari Otberg, Elisabeth von Samsonow, Renate Bertlmann, Gerti Machacek, Saschy Zaitsevy, Laury Hirch, Marie Biljan-Bilger, Idy-Marie Corell, Larissy Kopp, Floriana Aschky, Iris Andraschek, Anabel Scheffold, Ulli Lust, Lizzy Mayrl a Lindy Steiner.

Z archeologického hlediska patří k hlavním exponátům venuše z Eggendorfu, Falkensteinu, Willendorfu (replika) a Langenzersdorfu (replika), dále figurální nálezy z Langenlebarnu, takzvaná „žabí“ figurka z Maissau a votivní žába z Mnichova.

Bohatý program v MAMUZ Asparn/Zaya

MAMUZ je zážitkové muzeum a centrum poznání věnované pravěku a historické archeologii v Dolním Rakousku. Kromě aktuální výstavy nabízí široké možnosti poznávání: dějiny zde nejsou jen prezentovány, ale i aktivně zprostředkovávány. Více než 40 000 let lidské historie je možné poznat v rozsáhlé stálé expozici dolnorakouských sbírek na zámku, v archeologickém venkovním areálu s rekonstruovanými obytnými a hospodářskými stavbami i prostřednictvím pestrého programu akcí a edukačních formátů pro všechny věkové skupiny.

MAMUZ Asparn/Zaya zaujme také bohatým celoročním programem. Historické slavnosti, jako jsou Hunské slavnosti (29.–30. srpna), Noc keltských ohňů (10. října) nebo Dny Vikingů (7.–8. listopadu), přibližují minulost prostřednictvím řemesel, ukázek bojů, hudby i interaktivních stanovišť. Tematické víkendy se zaměřují například na hudbu, lovecké techniky nebo stravování a dávají návštěvníkům možnost vyzkoušet si historické dovednosti na vlastní kůži.

Servisní informace

MAMUZ Schloss Asparn/Zaya

Schlossgasse 1

2151 Asparn/Zaya, Rakousko

Termín výstavy: do 29. listopadu 2026

Otevírací doba:

úterý–neděle 10:00–17:00

o rakouských státních svátcích otevřeno také v pondělí

Web: www.mamuz.at/cs

Před muzeem je k dispozici bezplatné parkování.

Zdroj: MAMUZ Schloss Asparn/Zaya ǀ MAMUZ Museum Mistelbach

Často kladené otázky

Pardubice 9. června 2026 – Co skrývají plody Anny Zemánkové – Gočárova galerie představí v Automatických mlýnech rozsáhlou monografickou výstavu Plody s chutí bramborových šišek: Anna Zemánková. Jde o největší výstavu Anny Zemánkové, která kdy byla v České republice realizována – a zároveň o nejambicióznější projekt od otevření Gočárovy galerie procházející napříč všemi patry Automatických mlýnů. Výstava představuje ojedinělou příležitost setkat se s dílem Anny Zemánkové v rozsahu, který nemá na českém území obdoby.

Projekt nabídne komplexní pohled na tvorbu Anny Zemánkové (1908–1986) a představí její dílo v širším uměleckohistorickém kontextu – mimo tradiční rámce kategorie art brut. Vernisáž se koná 20. 6. 2026 v 15 hodin a výstava trvá až do 28. 9. 2026. Letošní sezona v Gočárově galerii nemá pro výstavu Anny Zemánkové konkurenci: jde o highlight celého roku.

„Výstava je od otevření Gočárovy galerie rozsahem největším projektem, jaký naše krajská galerie zatím realizovala. Zároveň jde o největší soustředění děl Anny Zemánkové v České republice. S takovým počtem prací se návštěvníci v České republice pravděpodobně jen tak nesetkají,“ říká radní Pardubického kraje pro kulturu Roman Línek, který nad výstavou převzal záštitu. „Navíc je dílo Anny Zemánkové důkazem toho, že díla takzvaného art brut, která vznikají mimo tradiční umělecké vzdělání a instituce, často spontánně a bez vědomého kalkulu pro komerční úspěch, mohou mít obrovský umělecký i společenský potenciál,“ dodává Línek.

Anna Zemánková zaujímá v českém i světovém umění 20. století zcela výjimečné místo. Začala tvořit až v padesáti letech po vychování čtyř dětí a to nejčastěji v časných ranních hodinách. Bez formálního výtvarného vzdělání vytvořila během třiceti let dílo výjimečné jak svou vizuální silou, tak vnitřní konzistencí. Její práce dnes visí ve světových sbírkách a těší se stále většímu mezinárodnímu uznání. Přesto zůstává v Čechách mnoha lidem málo známá – a právě tato výstava má šanci to změnit.

O výstavě

Výstava opouští tradiční interpretace, které Annu Zemánkovou rámovaly především prostřednictvím kategorie art brut, a nahlíží na její dílo v širším uměleckohistorickém kontextu. Tvorbu Anny Zemánkové představuje coby vizuálně i myšlenkově mimořádně vrstevnatý celek, zasazený do souvislostí se současným uměním i s vybranými díly ze sbírky Gočárovy galerie.

Expozice nabídne průřez celou tvorbou Anny Zemánkové – od raných velkoformátových temperových a pastelových kreseb na papíře přes koláže z malovaných výřezů papíru a saténu, práce kombinující kresbu, výšivku, korálky a textilní aplikace až po pozdní prostorově úsporná, avšak detailně propracovaná miniaturní díla s plastickými prvky. Ukáže proměnu jejího výtvarného jazyka od přírodních a organických forem směrem k abstrahovaným ornamentálním a geometrickým kompozicím.

Název výstavy Plody s chutí bramborových šišek odkazuje k jednomu z děl Anny Zemánkové, které bude k vidění přímo na výstavě. Zároveň se stává metaforou vzájemných vztahů a tendencí, které prostupují napříč generacemi umělců a umělkyň. Plody zde představují pomyslné výhonky a rezonance – někdy zjevné, jindy subtilní – mezi tvorbou Zemánkové a zejména současným uměním.

Součástí výstavy jsou intervence šesti umělkyň a umělců: Argišta Alaverdyana, Petry Jandy, Barbory Lungové, Karla Malicha, Kristíny Navrátil a Judith Raum. Jejich výběr nebyl náhodný: kurátorský tým Natálie Drtinová a Pavel Liška hledali tvůrce, jejichž dílo vstupuje do skutečného dialogu se Zemánkovou – nikoli jako ilustrace jejího odkazu, ale jako jeho živá ozvěna. Intervence se vztahují k tvorbě Anny Zemánkové prostřednictvím témat přírody, imaginace, péče, tělesnosti, kolektivní zkušenosti nebo vztahu člověka a krajiny. Výstava nesleduje lineární genealogii vlivů, ale vytváří otevřené pole vztahů a asociací.

Doprovodná publikace

Součástí výstavy bude vydání rozsáhlé dvoudílné monografie vznikající ve spolupráci se spolkem ABCD a nakladatelstvím Kant, editorkou publikace je kurátorka Natálie Drtinová. Publikace vyjde v české i anglické jazykové mutaci a nabídne nové odborné texty českých i zahraničních autorů a autorek. Monografie se stane důležitým výzkumným zdrojem i prostředkem mezinárodní prezentace díla Anny Zemánkové. Knihu si budete moci koupit na křtu, který se uskuteční v letních měsících výstavy.

Kurátorský tým: Natálie Drtinová, Pavel Liška

O Gočárově galerii   
Gočárova galerie je sbírkotvorná kulturní instituce zřízená Pardubickým krajem. V rámci Pardubického kraje i v kontextu celé České republiky patří se svou sedmdesátiletou tradicí (do 31. prosince 2022 Východočeská galerie v Pardubicích) k předním galeriím. Gočárova galerie se primárně zaměřuje na prezentaci svých rozsáhlých uměleckých sbírek mapujících české výtvarné umění od konce 19. století po současnost a umělecké tvorby současných výtvarných umělců. www.gocarovagalerie.cz  

Fotografie jsou k dispozici na https://www.gocarovagalerie.cz/pro-media/tiskove-zpravy .

Zdroj: Gočárova galerie  
https://www.protext.cz.

Často kladené otázky

Praha 9. června 2026 – Po uvedení nového filmu o Michaelu Jacksonovi znovu roste zájem o odkaz krále popu. Na podzim roku 2026 budou mít čeští fanoušci příležitost připomenout si jeho hudbu naživo prostřednictvím koncertní show „Michael Jackson Experience by Sergio Cortés“.

Španělský umělec Sergio Cortés, který je často označován za nejslavnějšího světového dvojníka Michaela Jacksona, vystoupí v listopadu 2026 v pěti českých městech. Během turné odehraje celkem šest koncertů v Praze, Brně, Zlíně, Hradci Králové a Ostravě.

Sergio Cortés si získal mezinárodní pozornost díky své mimořádné podobnosti s Michaelem Jacksonem. Fanoušci po celém světě oceňují nejen jeho vzhled, ale také charakteristické pohyby, energii a interpretaci nejslavnějších hitů krále popu.

Diváci se mohou těšit na skladby jako “Billie Jean”, “Beat It”, “Thriller”, “Smooth Criminal” nebo “Bad”. Dvouhodinová show kombinuje živou hudbu, choreografie, kostýmy inspirované ikonickými vystoupeními Michaela Jacksona a působivé vizuální efekty.

Projekt “Michael Jackson Experience by Sergio Cortés” již navštívily desetitisíce diváků v mnoha evropských zemích a řadí se mezi nejúspěšnější tribute show věnované odkazu Michaela Jacksona.

Termíny koncertů v České republice:

18.11.2026 – Praha, Divadlo Hybernia

19.11.2026 – Praha, Divadlo Hybernia

20.11.2026 – Brno, Zoner Bobyhall

21.11.2026 – Zlín, Kongresové centrum Zlín

22.11.2026 – Hradec Králové, Kongresové centrum Aldis

24.11.2026 – Ostrava, Multifunkční aula Gong

Vstupenky jsou již v prodeji v sítí Ticketportal

Zdroj: www.artpartner.cz

Často kladené otázky

Hradec Králové 8. června 2026 – Ve středu 10. června 2026 startuje na letišti v Hradci Králové další ročník festivalu Rock for People, který potrvá až do neděle 14. června. Samsung tam bude prezentovat unikátní zónu WashPoint, kde si návštěvníci budou moct vyprat oblečení, zatímco si budou užívat koncert, odpočívat nebo soutěžit o atraktivní ceny. Při teasingu na sociálních sítích sklidila v komentářích velké ohlasy.

Letošní ročník oblíbeného hudebního festivalu Rock for People přináší kromě skvělé hudby i jednu mimořádně praktickou novinku. Společnost Samsung přímo do areálu umisťuje speciální dvoupodlažní zónu WashPoint. Účastníci festivalu, pokud si zrovna nebudou užívat ve víru hudby, mají možnost vyprat si oblečení – nehoda na festivalu se prostě stane. A zatímco se jim bude prát nebo sušit oblečení, můžou si odpočinout v chill zóně a taky zasoutěžit o atraktivní ceny.

Že jde o krok správným směrem, potvrdila i okamžitá reakce fanoušků na sociálních sítích festivalu. Ti v komentářích pod oficiálním odhalením zóny neskrývají velké nadšení a jasně ukazují, že se na tuto praktickou službu těší.

„Na vícedenních festivalech lidé často řeší, že jim po divokých koncertech dojde čisté oblečení. Proto na Rock for People přivážíme zónu WashPoint. Chceme návštěvníkům nabídnout praktickou službu, která jim vyřeší starosti s festivalovým oblečením rychle a téměř bez jejich zásahu. Navíc ve stejné době, kdy si užívají přesně to, co je baví,“ vysvětluje Veronika Schieblová, PR manažerka společnosti Samsung. 

K dispozici bude hned 7 setů praček a sušiček Samsung a jeden prací cyklus zabere pouhých 59, sušení pak 81 minut. Mezitím si návštěvníci můžou naplno užívat koncerty nebo si čekání zkrátit přímo ve WashPointu. Uvnitř čeká praktická ukázka a interaktivní zážitek propojené chytré domácnosti. Na vlastní kůži si otestují, jak fungují chytré chladničky, robotické vysavače nebo prémiové OLED TV pomocí aplikace SmartThings.

Horní patro zóny pak nabízí prostornou stíněnou chill out zónu a herní prostor s nejnovějšími mobilními zařízeními Samsung Galaxy. Připravené jsou zde také různé aktivity a soutěže o atraktivní ceny. 

Zóna bude návštěvníkům k dispozici po celou dobu konání festivalu od středy do neděle, vždy od 8:00 do 20:00.

Zdroj: Samsung

Často kladené otázky

Karlovy Vary 8. června 2026 – Vřídelní kolonáda v Karlových Varech bude i v letošním roce hostit v rámci doprovodného programu 60. ročníku filmového festivalu tvůrčí dílny české porcelánky a dvou skláren. Svoji práci zde představí největší český výrobce porcelánu Thun, dále sklárna Moser – hrdý dodavatel festivalových cen Mezinárodního filmového festivalu Karlovy Vary a Koulier – výrobce skleněných vánočních i nevánočních ozdob. Sklárny již své ocenění získaly. Čeští skláři byli před dvěma lety zapsáni na seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO. Aby jejich práci vidělo co nejširší publikum, opakovaně se stávají součástí doprovodného programu a filmovým fanouškům nabídnou tvořivé zastavení a odpočinek mezi jednotlivými projekcemi. Sklárny a porcelánka nabídnou workshopy, v nichž si osvojí novou dovednost a naučí se něčemu krásnému. Ozdobí si svoji vlastní ozdobu nebo hrnek. Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary tak opět propojí několik světů najednou, podobně jako to dokáže právě film. Proběhne od 3. do 11. července a řemeslný program bude probíhat po celou dobu jeho konání.

„Sklárna Moser, Koulier a porcelánka Thun 1794 se stanou součástí doprovodného programu 60. ročníku Karlovarského filmového festivalu. A to v rámci akce Česká tradiční řemesla pod záštitou města Karlovy Vary. Tento workshop proběhne každý festivalový den ve Vřídelní kolonádě v Karlových Varech. V tomto roce bude také v rámci 60. MFF prezentována Nadace Dagmar a Václava Havlových Vize 97. Zúčastněné sklárny a porcelánka část výtěžku z akce Česká tradiční řemesla věnují právě této nadaci,“ uvádí primátorka Karlových Varů Ing. Andrea Pfeffer Ferklová.

„Ruční foukání nad kahanem je umění s více než stoletou tradicí, které není omezeno pouze na vánoční ozdoby. K výrobě se používají skleněné polotovary, trubice různého průměru. Ozdoby jsou velmi jemné, lehké a křehké. Jedná se o sériovou výrobu, počítanou na desítky tuctů od jednoho vzoru. V sortimentu má sklárna Koulier přes 1200 položek. Tvar ozdoby je výsledkem jemné práce foukače s dechem. Aby byly ozdoby jedna jako druhá, od nejjednodušších baněk po různé tvary, je potřeba dlouholetého tréninku těchto dovedností. Až po několika letech foukání baněk dokáže foukač stejně precizně vytvořit zvonečky, nebo rampouchy. „Majstrštykem“ jsou pak labutě, při jejichž výrobě se nejdříve vyfoukne do formy tělo a potom volně vytvaruje dlouhý štíhlý krk s hlavičkou. Přijďte se podívat a posuďte sami. Letošní novinkou bude možnost malování nejenom klasických kulatých tvarů a labutí, ale i nejrůznějších dalších tvarů, které výroba ozdob dovolí. A pokud to nestihnete ve Varech, celoročně vás rádi uvítáme u na nás na Oflendě na Chrudimsku, kde ozdoby vyrábíme a pořádáme exkurze do výroby spojené s tvůrčími dílnami,“ uvádí Ing. Kateřina Šrámková, majitelka a ředitelka sklárny Koulier na Chrudimsku.

Také společnost Thun 1794 

i letos zve návštěvníky Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech do světa tradiční české porcelánové výroby. Úspěšný projekt prezentující řemeslnou tvorbu se v rámci MFF koná v lázeňském městě už počtvrté a každoročně přitahuje stále větší počet návštěvníků. „Chceme návštěvníkům přiblížit krásu tradičního řemesla a představit, jak z měkké hlíny vzniká pevný a nadčasový porcelán. Naším cílem je vytvořit prostor pro kreativitu, odpočinek i osobní zážitek, který si lidé mohou odnést domů v podobě vlastnoručně dekorovaného festivalového hrnku,“ uvádějí zástupci společnosti. „Rádi bychom návštěvníky festivalu pozvali nejen na workshop, ale celoročně také přímo do našeho Návštěvnického centra v Nové Roli, kde mohou autenticky zažít atmosféru porcelánové výroby a poznat řemeslo, které je součástí české tradice již po generace,“ dodávají zástupci Thun 1794. Více na www.fabriktour.cz, www.thun.cz.

Workshop na Vřídelní kolonádě nabídne jedinečnou možnost vyzkoušet si vlastní kreativitu při dekorování festivalových hrnků motivy jubilejního 60. ročníku MFF. Právě festivalové hrnky vyrábí porcelánka pro MFF KV již více než čtvrt století a celá kolekce bude během festivalu vystavena veřejnosti. Thun 1794 je největším českým výrobcem porcelánu a navazuje na více než 230letou tradici porcelánové výroby v Čechách. Ve svém portfoliu nabízí užitkový a hotelový porcelán, speciální varné programy, dětské kolekce i zakázkovou výrobu pro významné mezinárodní partnery. Společnost vyrábí tzv. tvrdý porcelán, který se vypaluje při teplotě 1405 °C. Díky vysoké kvalitě zpracování, odolnosti a originálnímu designu patří výrobky porcelánky dlouhodobě mezi symboly českého tradičního řemesla.

Posledním zástupcem sklářského umění, který se bude na karlovarském festivalu prezentovat, je společnost MOSER, a. s., se sídlem v Karlových Varech

MOSER se již 169 let věnuje výhradně ruční výrobě skla. Její díla, která jsou vyráběna z kvalitního bezolovnatého křišťálu, dobývají úspěšně český i zahraniční trh. Díky tomu dnes firma patří mezi přední české exportéry a reprezentuje tak celosvětově umění českých sklářů. Moser je členem francouzské asociace Comité Colbert, která si klade za cíl udržet a rozvíjet tradiční rukodělnou výrobu luxusních výrobků. Klíčovým momentem pro sklárnu bylo také zapsání sklářské ruční výroby na Reprezentativní seznam nemateriálního kulturního dědictví lidstva UNESCO. Ve sklárně Moser působí mistři skláři, brusiči a rytci, kteří patří ke špičce svého oboru. Jejich umění vychází z know-how předávaného z generace na generaci. Právě na tomto odkazu sklárna staví a dále jej rozvíjí, aby tradiční řemeslo mohlo pokračovat i v budoucnosti. Více na www.moser.com.

Zdroj: Koulier

https://www.protext.cz.

PROTEXT

Často kladené otázky

Praha 5. června 2026 – Vítězkou prestižního ocenění Art Prague Young Award 2026, určeného talentovaným umělcům do 35 let, se stala mladá výtvarnice Ester Wála. Její oceněná tvorba je aktuálně součástí expozice M6 Gallery na právě probíhajícím 24. ročníku mezinárodního veletrhu současného umění Art Prague, který se po čtrnácti letech vrátil do prostor Výstavní síně Mánes. Veletrh probíhá do 7. června a představuje přibližně 180 autorů a 30 galerií z České republiky i zahraničí.

Ester Wála patří mezi výrazné talenty nastupující generace současného umění. „Tvorba Ester Walachové je výjimečná svou schopností zachytit křehkou hranici mezi každodenností a absurditou. Ve svých obrazech propojuje precizní figurativní malbu s osobitou vizuální poetikou, v níž se emoce, sebeironie i cit pro současný svět přirozeně prolínají. Oceňujeme její schopnost vytvářet silné obrazy, které jsou zároveň osobní i obecně sdělitelné. Ocenění Art Prague Young Award vnímáme jako zasloužené potvrzení jejího talentu a jsme rádi, že její tvorbu můžeme představit v rámci expozice M6 Gallery,” říká Kateřina Slunečková, malířka a galeristka M6 Gallery.

M6 Gallery v rámci letošní expozice návštěvníkům nabízí rozmanité pohledy na současné umění a představuje portfolio českých i zahraničních autorů různých generací a výtvarných přístupů. Cílem galerie je představit nejen etablované autory, ale i nastupující umělce a ukázat pestrost současné výtvarné scény.

„V rámci expozice nabízíme návštěvníkům možnost objevovat různé výtvarné přístupy i osobní pohledy autorů na svět kolem nás. Od čisté barevné kontemplace Juliena van Middendorpa přes alchymistický přístup Andyho Allena, expresivní tvorbu Julii Stavianis Špačkové až po intimní osobní výpovědi mladých autorů. Dlouhodobě chceme představovat nejen etablované tvůrce, ale i nové talenty a ukázat pestrost současného umění napříč generacemi i zeměmi,“ doplňuje Kateřina Slunečková.

Návštěvníci mohou v expozici M6 Gallery aktuálně vidět díla více autorů, mezi nimi Kláry Korbelové, studentky Akademie výtvarných umění v Praze, Viktorie Kovářové, Milana Otčenáše, Jitky Daňkové, ilustrátorky Kim Zemene, Marka Musila a dalších. 

Art Prague otevírá dveře světu současného umění

Návštěvníci mohou objevovat široké spektrum uměleckých disciplín, od malby, kresby a grafiky přes sochařství až po instalace a skleněné objekty, od etablovaných jmen až po výrazné talenty nastupující generace. Art Prague se koná od roku 2002 a dlouhodobě jej vede ředitelka veletrhu Iva Nesvadbová, která stojí za jeho vznikem i kontinuálním rozvojem. Pod jejím vedením se veletrh stal jednou z nejvýznamnějších platforem současného umění v České republice a místem setkávání etablovaných i začínajících umělců, galeristů, sběratelů i široké veřejnosti.

Zdroj: Art Prague

https://www.protext.cz.

Často kladené otázky

Praha 5. června 2026 – Ozdoby české rodinné sklárny Koulier se představily na 60. ročníku National Polka Festivalu v texaském Ennisu ve Spojených státech. Ten se konal na konci května tohoto roku. Do Texasu odplulo 1400 ručně foukaných ozdob. Každý kus vznikl ručně – od foukání přes stříbření až po malbu. Pro tuto příležitost vznikla speciální kolekce vytvořená přímo pro tuto událost. Hlavním motivem byla texaská květina bluebonnet – lupina. Ozdoby nesou nápis „Ennis, Texas“. Tento třídenní festival oslavuje české kulturní dědictví, tradice, hudbu a jídlo. Zahrnoval tradiční průvod, tanec, klobásy a bohatý program pro celou rodinu. Krajanské spolky v USA hrály a stále hrají svoji roli při udržování české kultury, jazyka, zvyků, tradic i národní identity pro generace narozené v zahraničí. Sklárna Koulier komunitě s českými kořeny v Texasu představila českou tradici. Součástí prezentace byla i ukázka procesu výroby. Projekt propojil české řemeslo s americkou tradicí a publikem.

„Byli jsme osloveni Pardubickým krajem, který podporuje česko-texaské vztahy. Krajané z Texasu navštívili naši sklárnu, právě v rámci návštěvy Pardubického kraje,“ uvádí Ing. Kateřina Šrámková, MBA, obchodní ředitelka a spolumajitelka sklárny. „Osobně jsme se s našimi krajany v Americe setkali a byli jsme dojati, jak důsledně naše zvyky a tradice dodržují a uchovávají pro své děti. A jak čestně se ke svému původu hlásí. V Texasu jsme se setkali se spoustou zajímavých osob,“ dodává Kateřina Šrámková.

Celková příprava a výroba kolekce „Ennis, Texas“ trvala necelé tři měsíce. Od prvotních lednových jednání přes návrh kolekce až po výrobu ozdob a jejich distribuci do USA na konci března. Hlavním motivem kolekce se stal právě bluebonnet – lupina, česky někdy vlčí bob, protože se jedná o oficiální státní květinu Texasu. Ta je známá pro svou sytě modrou barvu a schopnost pokrýt krajinu rozsáhlými koberci.

Počátky National Polka Festivalu v texaském městě Ennis jsou spojeny se jmény Raymonda Zapletala, Lena Gehriga a Joe Lisky z Ennis, kteří viděli v jiných městech velký ohlas na polka bandy lidí československého původu. Věřili, že lidé by mohli mít zájem přijet do jejich malého města Ennis ze stejných důvodů. Proto v roce 1967 představili svůj nápad manažerovi Obchodní komory Jacku McKayovi. Tomu se myšlenka líbila i s ohledem na to, že by to bylo velkým přínosem pro Ennis a československou komunitu. Tak v této oblasti jeden z největších polkových festivalů v zemi začal. Během prvních tří let měl festival obrovský úspěch, když ho navštívilo až 30.000 lidí z celé země, aby si užili hudbu a zábavu. Festival se koná do dnešních dní.

V texaském městě Waxahachie bylo podepsáno memorandum o spolupráci mezi Pardubickým krajem a Ellis County. Jde o vůbec první memorandum tohoto typu mezi českým krajem a texaským county. Memorandum podepsal hejtman Martin Netolický společně se soudcem okresu Johnem Wrayem. Ellis County se nachází v severní části Texasu, přibližně 50 kilometrů jižně od Dallasu. Jeho správním centrem je město Waxahachie. Na území okresu je řada významných krajanských komunit. Hlavním centrem aktivit je město Ennis, kde se každoročně koná významný National Polka Festival. Ennis je významným centrem českých tradic. Česká stopa je však v Texasu patrná dodnes i v dalších městech, tradicích, hudbě nebo rodinných příbězích potomků českých přistěhovalců. Kraj chce pokračovat ve spolupráci také v dalších oblastech, a to včetně podpory českých firem, výměny studentů a dalších oblastí. V letošním roce zde například prezentoval sklárnu Koulier, která vyrábí tradiční skleněné vánoční ozdoby.

Zdroj: Koulier

Často kladené otázky

Praha 4. června 2026 – Holešovická tržnice ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy vyhlásila otevřenou výzvu na návrh a realizaci uměleckého vánočního stromu nebo umělecko-architektonické intervence s vánoční tematikou. Možnost přihlášení do otevřené výzvy končí za několik dnů. Nový objekt by měl od listopadu 2026 dotvářet atmosféru adventních trhů v areálu a stát se jejich dlouhodobou součástí.

Do soutěže se mohou přihlásit umělci, architekti, designéři i mezioborové týmy. Návrhy je možné zasílat do 14. června 2026. Zadání ponechává autorům značnou tvůrčí svobodu, výsledné dílo by však mělo pracovat s motivem vánočního stromu, světelným prvkem a respektovat historický charakter areálu Holešovické tržnice.

Vítězný návrh bude realizován v druhé polovině listopadu 2026 a počítá se s jeho využitím během několika následujících vánočních sezon. Oceněné návrhy získají finanční odměnu, přičemž za první místo je určena částka 30.000 korun.

Veškeré aktuality z Holešovické tržnice najdete zde: www.holesovickatrznice.cz a na sociálních médiích.

• Přihlášky budou přijímány do 14. 6. 2026
• Dotazy a konzultace: Agata.Hosnova@ghmp.cz
• www.umenipromesto.eu 

Zdroj: Výstaviště Praha

Často kladené otázky

Praha 4. června 2026 – Praha Brno a Ostrava se v únoru 2027 stanou dějištěm mimořádné světové podívané! Do České republiky vůbec poprvé přijíždí legendární Čínský národní cirkus se svou velkolepou show ZENSATION: Velmistři rovnováhy – unikátní podívanou, která propojuje tisíciletou tradici čínské akrobacie s moderním scénickým pojetím, emocemi a vizuální elegancí.

Dechberoucí spojení disciplíny, krásy a lidských možností

Projekt, který reflektuje více než 2 000 let historie čínské akrobacie, přináší výběr těch nejúchvatnějších čísel – reinterpretovaných novou generací nejlepších artistů z prestižních čínských cirkusových akademií. Každý pohyb na jevišti je výsledkem mnoha let tvrdého tréninku, odříkání a neuvěřitelné disciplíny. Za dokonalostí jednotlivých výkonů stojí akrobaté, kteří od útlého věku navštěvují prestižní gymnastické akademie vycházející z čínského odkazu. Mnozí z účinkujících zasvětili akrobacii prakticky celý svůj život. Na jevišti pak nevystupují pouze jako artisté, ale jako skuteční mistři koncentrace a pohybu.

Nová generace světových akrobatů

Současným programem „ZENSATION – Velmistři rovnováhy vzdává Čínský národní cirkus hold všem oceněným číslům z minulosti formou „Best of“. Koláž výňatků z dvoutisícileté historie čínského cirkusu se spojuje v nový emocionálně působivý formát představení. Publikum se může těšit na oceňovaná čísla, která získala uznání na nejprestižnějších světových festivalech a uchvátila diváky po celém světě.

Pod vedením Raoula Schoreggeho, uměleckého ředitele Čínského národního cirkusu v Evropě, vznikla dokonalá přehlídka vycházející ze samotné podstaty akrobacie. Bez přehnaných efektů, s důrazem na čistotu formy, eleganci pohybu a sílu okamžiku. Výsledkem je výjimečný zážitek, který dokáže diváky nejen ohromit, ale také zcela pohltit.

Exkluzivně pouze ve třech českých městech

České publikum bude mít jedinečnou možnost zažít tuto mimořádnou světovou produkci pouze v rámci exkluzivního turné:

26. 2. 2027 Ostrava

27. 2. 2027 Brno

28. 2. 2027 Praha

Večer, na který jen tak nezapomenete

Nenechte si ujít tuto mimořádnou a možná jedinou příležitost být součástí večera, který posouvá vnímání lidských možností. Přijďte zažít světovou špičku akrobatického umění v jeho nejčistší a nejintenzivnější podobě a dopřejte si okamžiky, které se již nikdy nebudou opakovat.

Vstupenky v síti Ticketportal a Ticketmaster.

Zdroj: JVS HOLDING GROUP

Často kladené otázky

Praha 4. června 2026 – Od 3. do 11. července se Kino Drahomíra vůbec poprvé promění v domov ostravského Divadla Mír. Projekt Mír ve Varech nabídne během festivalového týdne každodenní projekce filmů z produkce Divadla Mír, speciální premiéry i setkání s herci. Divadlo Mír tak vůbec poprvé přiváží do Karlových Varů svou vlastní filmovou a streamovací tvorbu pod značkou MírPlay a představí návštěvníkům svět, který propojuje divadlo, film, online obsah, silnou komunitu fanoušků a především zábavu.

Po celý festivalový týden poběží projekt Mír ve Varech každý den pravidelné projekce v dvouhodinových intervalech, a to od 9:15 do 19:15. Program vzniká ve spolupráci s Kinem Drahomíra, tradičním karlovarským kinem s více než stoletou historií, které patří mezi významná kulturní místa města. Vstupenky lze zakoupit už nyní na webu www.mirvevarech.cz, na webu Divadla Mír, nebo v průběhu akce přímo v Galerii Kina Drahomíra (pokud již nebude vyprodáno). Kapacita sálu na jedno promítání je 64 diváků, což znamená, že denně navštíví Mír ve Varech až 384 diváků a cena vstupenky na jedno promítání je 170 Kč.

„Je to vůbec první samostatná prezentace filmové a audiovizuální tvorby Divadla Mír v Karlových Varech. Máme radost, že tam můžeme přivézt naše filmy, filmové verze seriálů i odvážnější divadelně-filmové projekty a nabídnout divákům program plný zábavy. Nechceme nic nahrazovat ani s ničím soupeřit. Chceme nabídnout další možnost, jak si vedle festivalového festivalu užít čas s humorem, nadhledem a dobrou náladou,“ říká Albert Čuba, majitel Divadla Mír.

„Kino Drahomíra letos slaví 115 let své existence. Už samotný fakt, že se nám podařilo do Karlových Varů přivést Divadlo Mír, považujeme za velký úspěch. Věříme, že spojení tradičního kina a současného fenoménu české kulturní scény nabídne návštěvníkům festivalu zajímavý zážitek,“ doplňuje provozovatelé kina Marian Štycha a Pavel Pavlů z Kina Drahomíra.

Show, kterou na plátně ještě nikdo neviděl

Hlavním lákadlem programu bude vůbec první veřejné uvedení záznamu Tři Tygři: 10 let show, který vznikl během oslav desetiletého výročí kultovní improvizační skupiny. Diváci v Karlových Varech tak jako první uvidí unikátní sestřih dosud nezveřejněných improvizačních scének a stand-upů Štěpána Kozuba, Alberta Čuby, Robina Ferra a Vladimíra Poláka.

Během celého týdne budou na programu filmy, které dobývaly filmová plátna i Netflix, jako např. Tři Tygři ve filmu: JACKPOT či nový film Srnky, filmové verze oblíbených seriálů VOD platformy MírPlay – např. Krematorium s Jiřím Lábusem a parodická kriminálka Danny & Jarry, ale i komedie z režie Štěpána Kozuba Volným pádem a Kumštýři: Ostruhy nekonečna. Milovníci absurdního humoru, improvizace a stand-upu si samozřejmě přijdou na své u již zmíněné premiéry záznamu Tři Tygři: 10 let show. Divadlo Mír se však představí pro mnohé i v neznámé poloze – například prvorepublikovou komedií Pokoj za větrem, nebo odvážným dramatem podle předlohy bratří Čapků Adam Stvořitel.

Divadlo, film, streaming i živá setkání

Projekt Mír ve Varech nebude pouze místem filmových projekcí. Součástí programu budou také autogramiády, besedy s herci, setkání s tvůrci a další doprovodné aktivity. Návštěvníci si budou moci zakoupit také originální mírový merch.

Divadlo Mír dnes patří mezi nejsledovanější kulturní značky v České republice. Každoročně jej navštíví více než 50 tisíc diváků a jeho digitální obsah dosáhl napříč platformami více než 120 milionů zhlédnutí. Kanál Tři Tygři sleduje přes 324 tisíc odběratelů a samotné Divadlo Mír provozuje vlastní streamovací platformu MírPlay, která nabízí filmy, seriály, divadelní záznamy i původní audiovizuální tvorbu.

Právě propojení živého divadla, filmu, streamingu a silné komunity fanoušků dělá z Divadla Mír jednu z nejvýraznějších zábavních a kulturních značek v České republice.

Základní informace

Mír ve Varech

Galerie Kina Drahomíra, Karlovy Vary

3.–11. července 2026

Denně 9:00–22:00

Projekce každé dvě hodiny od 9:15 do 19:15

Vstupenky a více informací: www.mirvevarech.cz

Trailer projektu: https://www.youtube.com/watch?v=GPvzDRTrm1k

Program a anotace Mír ve Varech

Medailonky

Divadlo Mír

Divadlo Mír vzniklo v roce 2017 v Ostravě-Vítkovicích, kdy herec, producent a fouder Albert Čuba proměnil chátrající budovu bývalého prvorepublikového kina v moderní profesionální divadlo. Díky týmu kreativních profesionálů, zaměření na kvalitní komediální repertoár, známým hereckým osobnostem, originálnímu marketingu a silné audiovizuální tvorbě se divadlo rychle stalo celorepublikovým fenoménem. Dnes patří k nejnavštěvovanějším divadlům v České republice, každoročně jej navštíví více než 50 000 diváků a jeho digitální obsah zaznamenal napříč platformami více než 120 milionů zhlédnutí. Kanál Tři Tygři na YouTube sleduje přes 324 tisíc odběratelů a dosáhl téměř 100 milionů zhlédnutí, kanál Divadla Mír pak překročil hranici 21 milionů zhlédnutí, čímž se řadí mezi nejsledovanější divadelní projekty v České republice.

Divadlo Mír má stálý herecký soubor, patří mezi nejsledovanější kulturní značky na sociálních sítích a funguje jako kreativní multimediální epicentrum, které produkuje filmy, seriály a další audiovizuální obsah pro vlastní VOD streamovací platformu MírPlay, kina, televize i další distribuční kanály. S divadlem je neodmyslitelně spjata také populární improvizační skupina Tři Tygři.

V současné době pracuje tým okolo Divadla Mír na otevření nového Divadla Odeon, které nabídne větší kapacitu i širší repertoár. Divadlo Mír tak bude mít v Ostravě dvě profesionální divadelní scény, zároveň pokračuje v rozvoji platformy MírPlay a výrobě celovečerních filmů uváděných v klasické kinodistribuci.

Albert Čuba, founder skupiny Divadlo Mír

Albert Čuba se narodil v roce 1983 v Třinci. Po absolvování Janáčkovy konzervatoře v Ostravě nastoupil do angažmá v Komorní scéně Aréna, kde působil dvanáct sezon. Zároveň vyučoval jevištní pohyb na Janáčkově konzervatoři v Ostravě.

V roce 2017 založil Divadlo Mír, ve kterém dodnes působí jako majitel, principál, herec, producent a příležitostně také režisér. Je rovněž zakladatelem a „krotitelem tygrů“ v úspěšné improvizační show Tři Tygři. Vedle divadla se věnuje také psaní knih a scénářů.

V roce 2020 inicioval vznik internetové VOD platformy MírPlay, která posouvá hranice divadelní tvorby do online světa a přináší obsah divákům přímo do jejich domovů či mobilních zařízení. Aktuálně stojí také za vznikem nového Divadla Odeon v Ostravě-Hrabůvce a má za sebou úspěšnou celorepublikovou tour se stand-up show 300 Míčů.

Za svou kariéru ztvárnil řadu divadelních, filmových i seriálových rolí. Je autorem dvou knih, manželem, otcem dvou dětí, majitelem psa a několika slepic.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=GPvzDRTrm1k

Zdroj: Divadlo Mír 

Často kladené otázky